1. 法國人體攝影大師有哪些

我是玩文化藝術(shù)的，所以對行為藝術(shù)也略知一二。行為藝術(shù)在大部分人的眼中都是離經(jīng)叛道，荒誕不羈的。但是因為藝術(shù)家們卻我行我素，絲毫不在意常人的眼光。越大膽，越出位，越博人眼球，他們越認(rèn)為自己是成功的。有一些激進(jìn)派的行為藝術(shù)家們，表演中由于沒把握好度，結(jié)果把自己搞殘或者搞死了。下面我列舉幾個這樣的行為藝術(shù)。

一、被稱為行為藝術(shù)之母的南斯拉夫的瑪麗娜·阿布拉莫維奇，在1974年表演表演了一個名叫節(jié)奏5的行為藝術(shù)。她躺在一個五角星形的燃燒裝置之中，點燃之后她很快就被熏暈了過去，若不是觀眾將他搶救下來，她已經(jīng)葬身火海了。然而事后她不僅沒有感謝自己的救命恩人，反而責(zé)怪觀眾破壞了自己的作品。

二、2016年波黑的行為藝術(shù)家Dino Helvida用10個鉤子，穿過一名女子的皮膚把她懸掛了起來，時間超過了6個小時。不知道這種皮膚被鐵鉤刺穿并拉扯，還在大庭廣眾之下展示是什么樣一種感覺。而這樣的行為藝術(shù)他已經(jīng)做了多年，被作為表演者的年輕女性也換了幾十名。

三、日本人以變態(tài)著稱，所以這份榜單里怎么能少得了日本人呢？日本藝術(shù)家杉山真央，切下了自己的生殖器，在冰箱里凍了一段時間之后，把它做成了菜，然后用10萬日元一份的價格賣給了5位客人。這位藝術(shù)家可能是想變性，但那些把他的生殖器吃下去的客人們不知道是怎么想的。

四、前面的幾位行為藝術(shù)家表演雖然很殘忍，但還活蹦亂跳的活著，但荷蘭的藝術(shù)家巴斯卻把自己給搞死了。在最后一次表演當(dāng)中，他乘坐一艘小帆船，企圖穿過太平洋去“尋找神跡”，后來……他就被神永遠(yuǎn)的帶走了……

所以這些行為藝術(shù)家的世界，我們常人不懂，只是看看好了。

2. 法國人像攝影師

波普藝術(shù)（Pop Art）的代表畫家安迪?沃霍爾（Andy Warhol 1928-1987）提倡什么東西都可以是藝術(shù)，什么人都可以是藝術(shù)家。他的名作如用夢露等人像或汽水瓶、罐頭的相片，用夸張的色彩，絲網(wǎng)印制成“版畫”。不必多舉例，從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，以至現(xiàn)在所謂“當(dāng)代藝術(shù)”，因為非?？窆?、混雜，沒有定規(guī)，也沒有一致性，既非“繪畫”，也非立體的“雕塑”，所以給改名為“當(dāng)代藝術(shù)”。

美國是徹底糟蹋繪畫的劊子手。任何人找一本美國現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)的書都可以一目了然。

3. 法國人像攝影師作品

1、蒙娜麗莎達(dá)芬奇 意大利 1503-1506年

木板油畫 77x53cm 巴黎盧浮宮藏

這是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近 ，更妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。

2、自由引導(dǎo)人民德拉克洛瓦 法國 1830年

布面油畫 260x325cm 巴黎盧浮宮藏

反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。

高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進(jìn)。

強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。這幅作品至今仍被很多人視為自由的象征以及法蘭西共和國的象征。

3、拾穗米勒 法國 1857年

布面油畫 83.5x111cm 巴黎盧浮宮藏

法國畫家米勒創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。1857年畫家43歲時，完成了《拾穗者》。

在已經(jīng)收割后的田野里，三個貧苦的農(nóng)婦正在撿拾麥田里散落的麥穗。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細(xì)節(jié)，十分單純，令人一目了然。三個農(nóng)婦神態(tài)疲憊，頭頂著盛夏的烈日，在似火的驕陽燒烤著的大地上尋找失落的麥穗，辛勞的汗水已浸透了粗布衣衫。畫面的背景是堆成小山似的麥垛，主人騎在馬上監(jiān)督農(nóng)民們干活，豐收遠(yuǎn)景和前景三個農(nóng)婦形成鮮明的對比。

這就暗示在豐收的年景，農(nóng)民們?nèi)匀徊坏脺仫?。重大的社會問題，嚴(yán)酷的階級對立，在這幅畫中被畫家用具體的形象深刻地揭示了出來。資產(chǎn)階級評論家憑著他們的敏感，從政治上作出論斷：“畫里有農(nóng)民的抗議聲?！?/p>

4. 法國人物攝影

你問的應(yīng)該是1882年法國人誰發(fā)明了攝影機吧。

1882年，法國的朱爾·馬雷發(fā)明了一種攝影機，用它可以拍攝飛鳥的連貫動作，由此誕生了攝影技術(shù)。

這種攝影裝置形狀像槍，在扳機處固定了一個像大彈倉一樣的圓盒，前面裝上口徑很大的槍管，圓盒內(nèi)裝有表面涂有溴化銀乳劑的玻璃感光盤。拍攝時，感光盤作間歇圓周運動，遮光器與感光盤同軸，且不停地轉(zhuǎn)動，遮斷和透過鏡頭攝入光束。整個機器由一根發(fā)條驅(qū)動。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12張的頻率攝影。

馬雷于1888年又發(fā)明了一種新的攝影機，他用繞在軸上的感光紙帶代替了固定感光盤，當(dāng)感光紙帶通過鏡頭的聚焦處時，兩個抓色機構(gòu)固定住感光紙帶使其曝光。后來，馬雷又用感光膠片代替了感光紙帶。馬雷的攝影機不斷改進(jìn)，最終可以在9厘米寬的膠片上以每秒60張的頻率拍攝。

5. 法國人像攝影

法國為西歐的一個國家，該國的著名人物和古跡都很多，比如古跡為埃菲爾鐵塔，著名人物為愛迪生等

6. 法國人像攝影大師

一、約瑟夫·拉格朗日（Joseph-Louis Lagrange，1736~1813）全名為約瑟夫·路易斯·拉格朗日，法國著名數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家。

拉格朗日科學(xué)研究所涉及的領(lǐng)域極其廣泛。他在數(shù)學(xué)上最突出的貢獻(xiàn)是使數(shù)學(xué)分析與幾何與力學(xué)脫離開來，使數(shù)學(xué)的獨立性更為清楚，從此數(shù)學(xué)不再僅僅是其他學(xué)科的工具。

拉格朗日總結(jié)了18世紀(jì)的數(shù)學(xué)成果，同時又為19世紀(jì)的數(shù)學(xué)研究開辟了道路，堪稱法國最杰出的數(shù)學(xué)大師。

二、讓·巴普蒂斯·約瑟夫·傅里葉（Baron Jean Baptiste Joseph Fourier，1768-1830）主要貢獻(xiàn)是在研究《熱的傳播》和《熱的分析理論》時創(chuàng)立了一套數(shù)學(xué)理論，對19世紀(jì)的數(shù)學(xué)和物理學(xué)的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

三、拉普拉斯(Pierre-Simon Laplace,1749－1827)是法國數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家，法國科學(xué)院院士。是天體力學(xué)的主要奠基人、天體演化學(xué)的創(chuàng)立者之一，他還是分析概率論的創(chuàng)始人，因此可以說他是應(yīng)用數(shù)學(xué)的先驅(qū)。

拉普拉斯在研究天體問題的過程中，創(chuàng)造和發(fā)展了許多數(shù)學(xué)的方法，以他的名字命名的拉普拉斯變換、拉普拉斯定理和拉普拉斯方程，在科學(xué)技術(shù)的各個領(lǐng)域有著廣泛的應(yīng)用。

7. 國際著名人體攝影大師

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動，最完美，最能檢驗畫家藝術(shù)功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達(dá)不同的價值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀(jì)末期的蛋彩畫，到文藝復(fù)興時期的古典油畫，再到之后各種畫派，各種主義的油畫形式，再到現(xiàn)當(dāng)代的抽象油畫，西方每個油畫家在藝術(shù)實踐中，無一例外都刻畫過人體作品，展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧，以及對人體藝術(shù)獨特的審美理解。

人體因為造型復(fù)雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀?，這是人體題材吸引畫家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說比較好看的人體藝術(shù)，我覺得，在西方數(shù)百年的油畫歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學(xué)生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫高手，他的畫風(fēng)常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來刻畫理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風(fēng)格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫，他從1830年畫到1856年，耗時26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫家創(chuàng)作時間的紀(jì)錄。

畫面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫，無不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫題材而創(chuàng)作的。

這幅畫主要藝術(shù)目的是畫家通過維納斯形象來表達(dá)對世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會中的女性沒有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢，同樣是一個S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風(fēng)情萬種的身姿美，也闡釋了畫家對永恒之美的追求和向往。