1. 攝影構圖的基本原則和常用方法有哪些

舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內(nèi)，對色、線、形等各個方面關系的合理布局。其中包括舞蹈隊形變化中形成的圖案和舞蹈靜態(tài)造型所構成的畫面。舞蹈構圖對作 品主題的表現(xiàn)、意境的創(chuàng)造、氣氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈藝術形式美的重要因素之一。好的舞蹈構圖能增強舞蹈自身的活力，對于表現(xiàn)舞蹈作品的情感能起到錦上添花的作用，更能增強舞蹈作品的藝術感染力。

　　舞蹈構圖的基本原理，必須從表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容和塑造人物的形象出發(fā)，來選取適當?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動作相結合的空間運動線，而形成不斷移動的舞蹈畫面。舞蹈的空間運動線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。以直線運動所形成的斜線和豎線，都能表現(xiàn)出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩(wěn)、緩和，而有棱角的曲折線則給人一種游移跳蕩和不安定的感覺;以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能表現(xiàn)出流暢、圓潤、柔和的情調(diào)。不過舞蹈隊形畫面的移動線的選取還要結合人物情感和情節(jié)發(fā)展變化的需要，所以，它并沒有固定的程式。

　　為了便于記憶，我們根據(jù)一般舞蹈創(chuàng)作中常用的構圖方法和原則，把舞蹈移動線的使用，歸納了下面幾句話：

　　"二四七、一零八，直斜圓曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳; 整齊對稱黃金律，平衡統(tǒng)一多樣化， 調(diào)和對比相結合，情景交融美如畫。" 所謂"二四七、一零八"是舞蹈中常用的隊形構圖：二、四是兩排或四排的橫線和豎線的隊形，七是曲折線的隊形，一是一橫排或一直排，零是圓弧形的構圖，八是在舞臺兩側呈八字形; "直斜圓曲相交插"是舞蹈隊形的流動變化要有各種線條的相間交錯，不能一種線形的貫徹始終;

　　"整齊對稱黃金律，平衡統(tǒng)一多樣化，調(diào)和對比相結合，情景交融美如畫。"就是要求舞蹈隊形的移動變化符合形式美的規(guī)律和法則。

　　總括來說，舞蹈構圖應遵循以下四點原則：

1

　　舞蹈構圖要服從和適應舞蹈作品的內(nèi)容的要求;

2

　　舞蹈構圖要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā);

3

　　舞蹈構圖要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品所規(guī)定的環(huán)境;

4

　　舞蹈構圖要符合藝術形式美的規(guī)律和法則。 各種舞蹈體裁的構圖;

　　在我們論述各種舞蹈體裁的構圖以前，首先要把舞臺空間的平面的分區(qū)和立體的方位給以明確的劃分。根據(jù)我國舞蹈界通常的舞臺區(qū)的劃分方法，把舞臺分為九個區(qū)域，即：中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。把舞

2. 攝影構圖的基本要素有哪些?

繪畫技法三要素為構圖、色彩以及光線。

構圖，造型藝術術語指作品中 藝術形象的結構配置方法。構圖為造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。于視覺藝術中常用的技巧和術語，特別是繪畫、平面設計與攝影中。

3. 攝影構圖的幾種基本方法

景別普通分為五品種型：遠景、全景、中景、近景及特寫。

在鏡頭焦距不發(fā)作變化的狀況下，拍攝間隔決議了景別的大小。景別是指拍攝對象和畫面形象在畫幅框架中所呈現(xiàn)出來的大小和范圍。景別是攝影構圖中不可無視的一個元素，豐厚的畫面景別，為觀眾帶來豐滿的視覺感受和對攝影藝術更深入的了解，對景別的應用，是攝影作者藝術作風的鮮明表現(xiàn)。景別普通分為五品種型：遠景、全景、中景、近景及特寫等。

在拍攝時，為了使景別的劃分有個較統(tǒng)一的尺度，通常以畫面中人物的大小作為劃分景別的參照物。如畫面中無人物，就按景物與人的比例來參照劃分

4. 攝影構圖的基本原理

攝影的"杠桿原理"應該適用于具有一般視覺特征的畫面。

在具有一般視覺特征的畫面中，人們對畫面的"閱讀"遵循著一定的視覺規(guī)律(比如，我們在看一幅女售貨員用桿秤為顧客稱菜的畫面時，一般都是沿著桿秤的秤桿從左向右閱讀這個圖像畫面，以形成一般性的讀圖過程。再如，我們在拍攝一個人物的動作時，畫面人物目光的朝向所占的空間，一般應該大于畫面人物背向的空間等等等等)這就是"視覺平衡"或"畫面均衡"。

視覺平衡是攝影構圖的一般性規(guī)律或規(guī)則，達到視覺平衡的攝影畫面就具有"一般意義"上的美感特征。我們平時所學習鍛煉訓練的攝影構圖，其實就是在運用這個問題所提出的攝影"杠桿原理"。

我們可以從很多油畫(含水粉畫，寫生等)以及攝影畫面中體會到畫面(內(nèi)容關系)的"杠桿原理"。

拇指敲字太累，只能敲這些字吧。

借此機會，上傳幾張自己拍的照片

5. 攝影構圖的基本原則和常用方法有哪些呢

拍照技巧如下

1. 選擇晴朗的天氣 要想在海邊拍出漂亮的照片,必須天公作美,如果沒有晴朗的天空,海水無法呈現(xiàn)湛藍的.模樣,拍出的照片效果就不能達到完美狀態(tài)。

2. 搭配服裝顏色 去海邊拍照,背景是晴朗的天空和蔚藍的海水,所以要選擇和藍色搭配好看的衣服顏色,白色、黃色、粉色、米色等淺色系比較合適。

3. 多準備服裝和道具 

拍照的方法如下

1. 走路抓拍顯瘦又有動感在場景中走動或者奔跑起來，攝影師在連按快門記錄下這一系列的動作，這個技巧既能讓四肢遠離身體軀干，起到顯瘦的作用，又能賦予畫面美感

2. 融入景物之中如果是在戶外拍照，就要想辦法讓自己融入到景物之中，這種時候比較適合拍攝半身照，人物只占畫面的一半或四分之一即可，不用很刻意的擺拍

6. 攝影構圖的基本規(guī)律

1. 三分法

三分法，也叫做井字構圖法，作為一種構圖手段，常用于攝影（圖片攝影、電影攝影）、繪畫、設計中。將畫面用兩條豎線和兩條橫線分割，就得到4個交叉點，構圖時盡量將需要重點表現(xiàn)的物體置于這四個點的位置。旅游時拍攝靜止的風景或人物時，盡量遵循這個法則。

2. 平行

拍攝時盡量使畫面中的墻體邊緣與畫框豎邊平行，地面或屋頂邊緣與畫框橫邊平行，亦即“橫平豎直”。很多攝影方面優(yōu)秀的電影都有此特征，這也是電影看起來更“正”的一個原因。也就是說，旅游拍攝時盡量讓畫面中出現(xiàn)的在現(xiàn)實世界中是橫豎的線條與屏幕取景框平行。

3. 一點透視（One-Point Perspective）

本是繪畫術語，在此指正對著被攝體拍攝時，物體消失于畫面中心的一點，即為一點透視構圖。旅游的時候，可以正對著某條路、某個走廊拍攝。

7. 攝影構圖的基本要求和原則

攝影構圖可以讓照片看起來更加“美”常用的構圖多種多樣，掌握些常用的構圖即使用手機也可以拍出看起來專業(yè)的照片。

1拍攝大海，常用平行構圖。

使海平面平行于照片的底端邊緣，大海就會給人一種風平浪靜的感覺，如圖。

2對稱構圖，我們最喜歡對稱美

對稱的美感是我們傳承千年的不變喜愛，從窗花、到古代建筑，多是對稱的結構，構圖時采用對稱構圖，一樣可以表現(xiàn)出拍攝物體的美感。

3框式構圖，聚焦框中主題

框式構圖是整張照片中又有主題來遮擋照片的一部分，讓觀眾把焦點放到主題上，這樣的構圖可以強化拍攝對象，有種管中窺豹的感覺，這樣的構圖也經(jīng)常被用到。

4斜線構圖、不平等的美感

斜線構圖就是整張照片仿佛有條線去把照片分割開來，而這條線是不平衡于照片的四條邊緣，把整張照片看似一個面，一條線傾斜穿過整個面，這就是斜線構圖，斜線構圖是一種不穩(wěn)定的構圖，拿捏不好不會產(chǎn)生美感，斜線的構圖注意斜線分割開的兩部分占整張照片的比例，一旦失衡，很容易產(chǎn)生頭重腳輕的感覺。

5曲線構圖、彎彎曲曲綿延不斷

曲線相較于直線更加柔和，也更具有動感之美，在一些風光照中有會用到，一些曲折的公路線就可以看作是曲線，把整個風景分割開來，觀眾的目光會隨著曲線慢慢走向遠方，曲線不宜過長，這樣構圖就會顯得繁重，觀眾也不會去觀看。

6九宮格構圖、畫面完整內(nèi)容豐富

九宮格構圖是平時最常見的構圖，眾多拍攝設備中都有九宮格的線作為參考，可見這種構圖方法是大眾使用最廣泛的，是一張照片依據(jù)長寬邊等分成三份，這樣橫豎各兩條線相較就會產(chǎn)生九個格子，這就是九宮格的由來了，把拍攝主題放到九宮格里，很容易拍攝出大眾易于接受的照片構圖。

7黃金分割構圖、重中之重

可以利用拍攝設備的九宮格參考線來確定黃金分割點，在九宮格中四條線相交會產(chǎn)生四個點，這四個點就是重中之重，把被攝物體放在一個點上會有四兩撥千斤的作用，整張照片也會頓時有重量感和重點，可以突出被攝物體。

8布滿畫面、細節(jié)豐富

在手機自拍時我們的照片中往往整個臉部會占有重大比例，而身體只有一小部分，這樣臉部的細節(jié)就會在照片中凸顯出來，用來豐富畫面，拍攝特寫時常用這種構圖。

9空間留白，引人遐想

留白在攝影中也是常用的構圖技巧，留白會讓畫面更有空間感，可以理解為在拍攝整張照片時物體在整個畫面中不會有太大的比例，物體四周是較為空曠的背景，這樣背景區(qū)域即是留白的區(qū)域，效果類似于老法師喜歡在拍攝完后在整張照片外邊加上一個白框。

10層次分明、前中后

在攝影中很講究層次，風景中也有前景中景后景之分，各個景別的區(qū)分很好的顯示出照片的空間感，而不是一個平面的照片，一般都有被攝主體和背景，這就是兩個面了，如果再加上一個前景，整張照片就會具有三個面，空間深度會更加明顯，前景可以處理成清晰的，也可以處理成模糊的，同樣背景也可以如此處理，但不要過于處理，不然會弱化空間深度。

11獨特視角、不一樣的風景

在攝影中也比較講究視角，視角即是觀察者拍攝者的視角，觀眾也是通過這樣的視角去觀看世界，這樣的視角只能是拍攝者給予的，例如拍攝時可以用不同的視角去拍攝，低角度視角或者俯視的視角都是平時不容易觀看到的，這樣的視角構圖會給觀眾全新的視覺世界。

12豐富顏色、多彩世界

在一張照片中運用多種顏色可以讓那個照片更加豐富，也可以用顏色來構圖，只有一個顏色的照片時比較少的，而且這樣的照片也比較單一，盡量多運用色彩到照片中用色彩去做對比表現(xiàn)物體，也是常用的構圖方法，顏色會第一時間吸引到觀眾的目光。

13簡約構圖、不簡單的畫面

攝影是一門減法藝術，把不需要的從畫面中減去，剩下的就是想要表現(xiàn)的了，這可不是讓拍攝特寫，整個畫面只有一個物體，簡約并不是只剩一個物體，簡約是不需要多余的物體，簡約的構圖會讓觀眾一眼就認出主體而不需要去發(fā)現(xiàn)。

14三角形構圖、幾何體的美感終現(xiàn)

三角形是幾何體中最具有美感的，也是可以通過多個三角形幾何體去構建其他的幾何體，就像繪畫中的球體，方體等，在構圖中運用多運用三角形會讓構圖，穩(wěn)定的同時又具有美感。

15方向構圖、留出空間

有些照片時有方向感的，其實方向感是來自于畫面中物體的方向，一輛車從左向右行駛，那么這張照片的方向感就是從左到右，這時就需要在車的右邊留出足夠的空間來讓車有足夠的行駛時間感，如果留出的空間比較小，就會有車會一閃而過的感覺，觀眾會來不及看清車輛。

16不是花紅而是葉綠

紅花的美不是在于花有多紅，而是有一個同樣綠的葉子在襯托，這就是配體的重要性了，在拍攝時不能只考慮主體，陪體同樣重要，為主體尋找到一個陪體會讓那個主體更加真實，妹子在自拍時記得找個沒有自己好看的一起拍哦。

17文學中的排比，構圖一樣可以用

在文學中排比是一種修辭手法，是用相似的格式組成三個語句，增強氣勢，構圖也可以使用，在構圖中使用類似的物體排列在一起可以增強整個照片的氣勢。

攝影構圖千變?nèi)f化，多掌握一些常用的方法就可以拍攝出好看專業(yè)的照片。

8. 攝影構圖的原則是什么?

＂構圖＂就是攝影者為了表現(xiàn)攝影作品的主題和藝術效果，通過調(diào)整拍攝角度、相機橫豎方位或拍照姿勢等因素，安排和處理所拍攝畫面中各元素的關系和位置，使畫面中的元素組成結構合理的整體，并表達出畫面的藝木氣息。

構圖的理論基礎：透視源于繪畫，指實際景物的空間遠近及大小關系投射到一個平面上所表現(xiàn)出的狀態(tài)。攝影作品中的點、線、面。點可以極大地吸引欣賞者的注意力，并可以起到穩(wěn)定畫面的作用。線條在構圖時主要起兩作用，其一是引導欣賞者的視線，其二是作為畫面的調(diào)節(jié)器，調(diào)節(jié)畫面的節(jié)奏，梳理畫面的層次，讓畫面看起來更加有條理，更加有韻律感。面在照片中，通常是作為前景或背景出現(xiàn)。例如作為前景的水面，作為背景的天空和山體等。這些不同的面往往能夠孕育情感或情緒，交待主體所處的環(huán)境、并且面與面之間會形成調(diào)節(jié)節(jié)奏的線條。

9. 攝影構圖的基本原則是什么

短視頻的五有原則：有趣的，有愛的，有才的，有用的和有顏的

四大要素：最核心的是內(nèi)容創(chuàng)意，專業(yè)策劃更有優(yōu)勢

爆款核心是帶動用戶的情緒，讓用戶互動分享

拍攝視頻的時間，地點很重要

視頻要調(diào)動觀眾情緒

10. 攝影構圖的基本原則?

主題、構圖原則、影調(diào)色調(diào)、光比等。