一、亞當斯的區(qū)域曝光理論

0區(qū) 相片上一片漆黑，底片上除了片基本身的色調和灰度外，沒有任何可用的密度

1區(qū) 相片上已非全部漆黑，略有影調，但沒有影紋，這是有效臨界曝光。

低調區(qū)

2區(qū) 相片上初步顯出影紋，影象最暗的部分影調深黑，缺乏紋理。

3區(qū) 黑暗物體，影調正常，陰暗部分顯出了足夠的影紋。

4區(qū) 深色的樹葉，石塊或景物陰影表現(xiàn)正常。在日光中拍攝人像，陰影部分表現(xiàn)正常 。

5區(qū) 呈中灰色(反射率18%)。北部天空影調較淺，皮膚色調較深，石塊呈灰色，木頭影調正常。

中調區(qū)

6區(qū) 在日光，天空光或人造光中，皮膚影調正常。石塊，陽光下的雪景陰影，以及用全色片價淺藍濾鏡拍攝的北部天空，影調都較淺。

7區(qū) 皮膚影調很淺，一般物體呈灰色，側光照射的雪景，影調正常

8區(qū) 明亮部分影調細膩，有適當影紋，雪景影紋相當明顯，任務皮膚上有高光。

9區(qū) 明亮部分沒有影紋，接近于純白色，與1區(qū)的略有影調而沒有影紋頗為相似，

用聚光型放大機將小規(guī)格底片放大，相片呈純白色，與10區(qū)無明顯差別。

10區(qū) 呈純白色，畫面明亮，有反光

以上主要是針對黑白片。

通過以上理論大家以對測光有了一個初步的認識，其實現(xiàn)在很多相機的測光系統(tǒng)都是采用區(qū)域測光比如nikon的256區(qū)平均測光。但是對于彩色效果呢？？特別是數碼相機的拍攝應是如何呢？？下面我們就進入這個話題。我們的數碼相機出來的圖片和傳統(tǒng)膠片中的反轉片有很多相似的地方，如寬容度，色彩的飽和度等。

以下是對反轉片的測光表

暗調區(qū)

-2ev 影像呈黑色，沒有細節(jié)，色彩無法分辨，在有的膠片和真正的黑色尚有區(qū)別，但是需要較大幅面的底片才能區(qū)分

-1ev 影響明顯暗于眼睛所看到的實際景象，有細節(jié)，但細節(jié)和質感難以辨認，色彩晦暗，顏色過深。

-1/2ev 影像略暗于實際景象，細節(jié)質感表現(xiàn)清晰色彩較為深，有時看上去會顯得飽和度較高。

正常區(qū)

0 曝光正常，細節(jié)，色彩表現(xiàn)正常

+1/2ev 影像略為明亮，細節(jié)質感仍然清晰，但是色彩偏淡，飽和度變差。

+1ev 影像明顯亮于實際看到的景象，細節(jié)和色彩弱化，偏淡

+2ev 影像發(fā)白，沒有細節(jié)，色彩。但是有的容度較寬的膠片上會有很前的色彩，但影像幾乎不可分辨

可以看出我們因該盡量將人臉的暴光放在正常區(qū)。而且環(huán)境因該盡量選擇明暗反差不要過的地方。除非你要突出照片的個性特點，或者喜歡那種視覺上的沖擊。

二、如何正確理解和應用亞當斯的區(qū)域曝光法

分區(qū)曝光法就是講被攝體按亮度不同分為若干個區(qū)域，用來測算曝光數值。 由美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。 美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本

三、跪求亞當斯攝影作品《月升》照片分析，多角度，不少于1000字。要原創(chuàng)的，十萬火急?。≌堉苯?發(fā) 給我1749

大凡喜愛風景攝影的人，都知道有個安塞爾·亞當斯。凡是知道安塞爾·亞當斯的人，一定知道安塞爾·亞當斯有一幅攝影作品叫做《月升》。在世界攝影史上，《月升》的經典地位是無可動搖的。

《月升》是安塞爾·亞當斯在一次攝影旅途中偶然拍攝的。那是1941年10月31日，亞當斯帶著他8歲的兒子麥克，與好友塞屈克·萊特同行。其時，剛結束了一天的拍攝，亞當斯開著車，從查馬谷返回圣大菲城的路上，快要到達新墨西哥州的赫爾南德茲的時候，無意中朝車窗左邊一望，就看到了一幕奇景。

安塞爾·亞當斯回憶道：“東方一輪明月冉冉升起，掛在遠方的云層和積雪的山峰上，西邊則有傍晚的夕陽，從一片朝南流動的云層上半隱半露地投射出一道閃亮的白光，并映照在教堂墓園的十字架上。我把車停到路邊，跳下車來，急忙抓起攝影器材，嘴里還不停地對麥克和塞屈克大喊：‘拿這個！還有那個！快啊，沒時間啦！’我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸×10英寸相機架好。我把庫克鏡頭的前后組互相調換，將23英寸的鏡片置于前面，并在光圈后面加一個雷登No.15深黃色濾光鏡。所有這些行動和對影像的想像都憑直覺順利完成了。相機架好，取好景，對好焦，卻找不到我的韋斯頓測光表。身后的夕陽眼看就要落到云層后面了。這時，我忽然想起月亮的亮度是250燭光／每平方英尺，我就把月亮的亮度值設置在區(qū)域VII，加上濾光鏡的曝光因數，曝光時間定在1秒，光圈為f／32。……就在拍完的剎那間，太陽已經偏離了墓園的十字架，那神奇的一刻從此一去不返?！?/p>

經典作品《月升》就這樣產生了。

《月升》這幅作品，特別是安塞爾·亞當斯的拍攝回憶，能給我們喜愛風景攝影的人很多有益的啟示。這些啟示也許是最簡單的，但卻是最切實際最管用的。

一是要有高深的藝術修養(yǎng)。美麗的自然風光確實是擺在那里，但并不是攝影師拿著相機咔嚓一聲就能拍到一幅好的作品。從發(fā)現(xiàn)美到捕捉美定格美，一定要有高深的藝術修養(yǎng)。從查馬谷到圣大菲城的路上，快要到達新墨西哥州的赫爾南德茲時，同一段路，同樣漂亮的時光，甚至同樣是攝影師，肯定不止安塞爾·亞當斯一人經歷過，而恰恰就是安塞爾·亞當斯拍出了《月升》這樣不朽的經典作品，最根本的安塞爾·亞當斯具有高深的藝術修養(yǎng)。每一個看似偶然的事件后面，其實隱藏著深刻的必然性。那些認為誰拍出了一幅好作品是運氣好撞上了好天氣的的看法，是非常膚淺的，甚至是十分錯誤的。機遇時時存在，但機遇只會給有準備之人。對于一個風光攝影師來說，其根本的準備就是藝術修養(yǎng)。

二是要有精湛的攝影技術。自然，光有藝術修養(yǎng)、光能發(fā)現(xiàn)美還不行，還必須要有精湛的攝影技術，才能捕捉美、定格美。安塞爾·亞當斯從發(fā)現(xiàn)月升景象到迅速架起相機、選定鏡頭、選定濾色片、取景構圖、預測曝光，再到按下快門等一系列的快捷反應，可以看出他運用技術的熟練程度。特別是他找不到測光表時，能迅速確定曝光量（時間1秒，光圈f／32），更能顯示其技術之精湛。捫心自問，如果我們沒有測光表，又只能拍攝一張，要做到曝光基本準確，只怕比上天還難，除非瞎貓撞上死老鼠。

三是要有精良的攝影設備。工欲善其事，必先利其器。精良的攝影設備，也是拍出優(yōu)秀風光作品所必需的。安塞爾·亞當斯拍攝《月升》時，135相機已經發(fā)明二十余年，制造技術已經非常完善，但安塞爾·亞當斯使用的是8英寸×10英寸的大畫幅相機，還使用了雷登No.15深黃色濾光鏡。進入二十一世紀，相機制造技術飛速發(fā)展，數碼單反特別是卡片機已經十分普及，手機也能拍照，確是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。這于攝影事業(yè)自然是一件極大的好事。攝影界有一句名言：相機不是關鍵 關鍵是相機后面的腦袋 。這當然是正確的。但很多人也因此產生了誤解，認為任何一部數碼相機甚至手機都能拍出好的風景作品。一提好的攝影器材，便被斥為“器材黨”。有些喜愛風景攝影的人，提著個aps畫幅的相機，一片濾鏡也沒有，甚至連三腳架也沒有，卻想拍出好的風景照片，一般來說，是不太可能的。我想，要想拍出好的風景作品，從器材來說，至少135全畫幅相機、三腳架、基本的濾鏡是必須的，如能進入哈蘇H4D-60、飛思IQ180數碼后背等中畫幅則更好。這對于許多風景攝影愛好者而言，不是個經濟承受能力問題，而是個認識問題。

四是要有吃苦耐勞的精神。大凡絕美的風景，都在人跡罕至之處，最佳的攝影時間，又在清晨和黃昏，因此，一個風光攝影師，披星戴月、忍饑挨餓是常有之事，甚至還有生命的危險。所以，沒有吃苦耐勞的精神，很難拍出好的風光作品。安塞爾·亞當斯拍攝《月升》前，也是剛剛結束一天的拍攝，“東方一輪明月冉冉升起”時。安塞爾·亞當斯和其他風光攝影師這樣早出晚歸的時候實在是太多了，在此不再一一贅述。