新鮮的刺激 ――《搏擊俱樂部 Fight Club》攝影分析 《搏擊俱樂部》無疑是一部具有濃重超現(xiàn)實(shí)色彩的影片，和David Fincher以往影 片一樣，關(guān)注人物心理層面的剖析，內(nèi)容上表現(xiàn)了主人公人格上的極端分裂。 導(dǎo)演不惜用兩個(gè)演員來扮演一個(gè)人精神的不同側(cè)面，在尾聲之前，觀眾甚至?xí)? 一直認(rèn)為這是兩個(gè)不同的人物，在影片的攝影造型方面，創(chuàng)作者就更加注重給 觀眾的視覺沖擊力，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺形象。 日景：漠然的，現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)貌 為了表現(xiàn)主人公G枯燥的循規(guī)蹈矩的日常生活，場景如公司、飛機(jī)客艙、 咖啡廳，日景氣氛中的光線反差較小，并且不刻意追求光線的變化，給人 的視覺感受是比較平淡的。值得注意的是，攝影師刻意把這些場景的色彩 處理成高調(diào)的視覺效果，在環(huán)境以及人物服裝色彩的選擇上，主要以不帶 色彩傾向的白色和灰色為主，整體畫面的色彩偏綠色，并且模仿在熒光燈 的照明下，由于燈光光譜不完整、色彩還原不佳的效果，以視覺的單調(diào)感 受來表現(xiàn)主人公內(nèi)心世界的乏味和麻木不仁。 盡管攝影師希望以日景氣氛的常規(guī)來襯托夜景氣氛的超現(xiàn)實(shí)，又由于本片 大部分內(nèi)容是在主人公的內(nèi)心獨(dú)白下敘述進(jìn)行的，因此在處理日景氣氛時(shí)， 攝影師在追求平淡無奇的造型風(fēng)格之前提下，又不可避免的帶上了一些表 現(xiàn)的意味，以響應(yīng)整個(gè)影片的強(qiáng)烈的主觀色彩。 舉例來說，影片開始不久，G用旁白描繪他無聊透頂?shù)娜粘９ぷ?，我們? 到他面部表情的大特寫，他的臉被辦公室的熒光燈勾勒了一個(gè)側(cè)逆光， 暖黃色的光在他的臉部有規(guī)律的閃爍，一亮一滅的，看起來具有非常強(qiáng)烈 的戲劇效果。接下來鏡頭反打他的主觀視點(diǎn)，前景是一臺打印機(jī)在來回?cái)[動， 光線一亮一滅，在不遠(yuǎn)處有兩三個(gè)公司職員各自站在自己打印機(jī)前， 臉上都被打印機(jī)的光照得一亮一滅的。 這種設(shè)計(jì)使得畫面各個(gè)角落都有相似的光線進(jìn)行有規(guī)律的閃爍， 造成了一種韻律，成為枯燥生活的催眠劑――使人麻木不仁。 在這里攝影師無疑是把打印機(jī)的光效進(jìn)行了夸大，利用這種明顯不真 實(shí)的造型感來突出這些鏡頭的主觀性，利用光線運(yùn)動的規(guī)律性， 給觀眾傳達(dá)了一種滑稽的感受。這種光線設(shè)計(jì)光源方向是真實(shí)有依據(jù)的， 看起來是非常現(xiàn)實(shí)主義的，創(chuàng)作者根據(jù)這個(gè)現(xiàn)實(shí)生活的依據(jù)進(jìn)行了夸大 ――我們知道，打印機(jī)的這種光線實(shí)際上非常微弱，在日常照明條件下， 并不可能引起人物面部照明光線的變化，創(chuàng)作者把它夸張地作為一個(gè)戲劇 性的光線元素來使用，令觀眾覺得亦真亦幻。 夜景：不規(guī)則的，超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格 占影片很大比例的夜景氣氛場景中，攝影師Jeff Cronenweth希望 在影像風(fēng)貌上呈現(xiàn)一種非常規(guī)的、超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)貌。 因?yàn)橐咕皻夥沼脕肀憩F(xiàn)的是搏擊俱樂部的打斗場面以及G常規(guī)生活之外 的場景，旨在突出主人公人性中瘋狂黑暗的一面――當(dāng)然也正是對于 主人公來說更為精彩的生活體驗(yàn)。 和影片色彩單調(diào)的日景氣氛相比，夜景中的色彩極為豐富。 眾所周知，夜景氣氛下通常攝影師都會采用一些類似輪廓光或者逆 光的照明方式將人物與背景分開來增強(qiáng)畫面的層次與景深感，而這 部影片似乎故意要讓人物與背景融在一起。這樣處理所造成的視覺 效果是，讓觀眾更加注重環(huán)境中的整體的氣氛，而不是讓人物更加 搶眼，特別是在夜景氣氛當(dāng)中，這種比較混沌的視覺效果，有些像 是夢境般的讓人分不清楚自己身在何方。 影片中主要人物的人臉的亮度也非常低，一般在曝光點(diǎn)以下1―1/2檔， 這在以往的好萊塢影片中是不多見的。也許其他影片中有個(gè)別的鏡頭 或是場景敢于這樣處理，但是大段的篇幅都是如此處理的情況恐怕就 更少了。觀眾需要仔細(xì)看才能辨別出片中大明星的神情，但是特別之 處在于：盡管人物的面部亮度很低，攝影師卻特別強(qiáng)調(diào)眼神光，因此 呈現(xiàn)的視覺效果是在黑暗的氣氛中主人公幽靈般的眼睛，這似乎是強(qiáng) 迫觀眾必須通過這唯一的窗口來洞察人物的內(nèi)心世界。 影片中經(jīng)常出現(xiàn)的、男主人公組織搏擊俱樂部的打斗場面中，呈現(xiàn)出 來的是一種低照度條件下的陰暗的視覺風(fēng)格。 G和泰勒第一次單獨(dú)打斗是在一個(gè)酒吧門口的停車場。酒吧門口掛著 一個(gè)熒光燈，它成了場景中的主要照明光源，而門口的墻上還有一兩 盞舊式的路燈，微弱的燈光在人物后景的墻上造成一個(gè)個(gè)小的光區(qū)， 點(diǎn)綴著背景。 畫面整體的效果都是低調(diào)的，我們只能通過被燈光照亮的墻壁分辨出 兩個(gè)主人公的身影，G西服里面的白色襯衫和泰勒亮閃閃的皮夾克讓 我們看清楚他們的動作，潮濕的地面反射著燈光，亮度也剛好襯托他 們的身形。 在搏擊俱樂部初具規(guī)模后，打斗場景被轉(zhuǎn)移到一個(gè)酒吧廢棄的地下室， 房頂都是一些橫七豎八的水管子，燈光昏暗。在打斗過程中，聚集在打 斗者周圍的人，我們僅僅可以分辨他們的身形，并不能確切的看到他們 的表情。因此他們變成了打斗場面變化著的背景，涌動著，造成視覺上 的不安定和混亂感。 在這樣的場景中，整體呈現(xiàn)了一種黑暗的影調(diào)，因此畫面的細(xì)節(jié)和層次 都顯得尤為重要。在膠片的選擇上，除去影片少部分的日景場景，影片 都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度膠片來拍攝，以利于捕捉 低照度的影像魅力，使用高感光度膠片可以在同樣的照度下獲得更大的 景深，以此可以提高暗部細(xì)節(jié)的清晰度。 觀眾剛好可以辨認(rèn)出他們，這樣的大反差畫面有助于給觀眾視覺上以 較為強(qiáng)烈的刺激，更好地突出搏斗中創(chuàng)作者希望給予觀眾的殘酷感受。 畫面也注重局部反差控制，為了觀眾分辨出用動的人群的輪廓，攝影 師又利用墻壁的亮度襯托人群，以兩者之間微秒的亮度差異來使人群 的輪廓清晰又不會脫離背景。 《搏擊俱樂部》是一部瘋狂離奇的電影，雖然拍攝于七年前，但是現(xiàn)在 看起來仍然令人吃驚和充滿新鮮感的。大膽的影像更是無懈可擊，它體 現(xiàn)了好萊塢年輕一代攝影師對于影像創(chuàng)作上的大膽嘗試，并有著以往大 片里并不具備的研究和思索價(jià)值。 圖片鏈接

你是要平面攝影還是動態(tài)攝影的分析呀？