一、接觸模特
外拍前，模特都會和大家做個簡單的自我介紹，大家也有機會相互簡短的交流兩句。這是分析模特的好時機，模特的談吐、動作都會展現出自己獨特的性格、氣質。比如這次活動的兩位模特，一位活潑可愛，一位清新甜美。在拍攝前能對模特有一個大致的了解，可以更好的結合模特的氣質，拍攝出漂亮的人像作品。
二、分析場景
將人物與環(huán)境結合起來，通過環(huán)境來更好的表現人像，是人像外拍的一大魅力所在。選擇合適的場景作為環(huán)境和背景，比如古樸的門窗、石階等等，人像作品的表現力會更上一層樓。
三、焦距的合理使用
人像外拍活動中，往往眾多色友在某一個集中的角度進行拍攝，這時可以發(fā)揮長焦的威力，將模特拉近，稍稍充滿畫面，充分展示模特的個人魅力所在。運用長焦，還能夠更好的虛化背景，將影響主體的背景盡量模糊掉，顯示出柔和油潤的焦外之美。當然，并不是說中焦和廣角就在外拍中沒有用武之地。利用中焦、廣角，可以拍攝模特的半身、全身像，更好的表現模特婀娜的身姿。如果合理的運用廣角帶來的畸變，則能夠將模特的身材表現得的更為修長。
四、光圈快門的合理選擇
拍攝人像，應該盡量選擇大光圈，這樣能夠盡量虛化背景。同時由于選擇了較大的光圈，則可以運用較高的快門速度，對于拍攝也十分有利。
五、追逐光線、運用點測
目前大部分數碼相機都具有多種測光模式，在人像外拍活動中，我們應當盡量運用點測光，對模特的面部進行測光，然后測光鎖定或半按住快門來進行構圖，再拍攝。因為點測僅僅考慮畫面很小部分的曝光值，合理的運用點測，能將背景暗化處理，產生戲劇性的效果。當然，曝光方面也要考慮模特的服飾因素，如果模特的服飾顏色較淺，還要稍稍進行曝光補償，以免曝光過度。
六、勤按快門
數碼數碼相機帶來的一大優(yōu)勢就是極大的降低了拍攝成本，在人像外拍中，我們可以盡情的按動快門，多拍選優(yōu)。同時，咔嚓咔嚓的快門聲對模特也是一種認可和鼓勵，能夠很好的調動模特的拍攝熱情。
七、抓拍細節(jié)
除了在模特拍出各種姿態(tài)、同眾多色友一起進行拍攝，還可以抓拍一些模特偶爾閃現出來的很自然很個人的一面。這類照片因為非常自然可人，與模特擺造型排出來的照片相對比，有另一種味道。
兩點題外話：
1、人像外拍活動畢竟不是搶新聞。拍攝出完美的照片固然重要，但同樣喜歡攝影的年輕人在一起相互認識、互相交流更為可貴。所以在拍攝中，除了考慮自己的位置之外，盡量照顧其他色友，在起身、移動的時候，盡量避免其他朋友的鏡頭，不要干擾到其他朋友的拍攝。
2、人像外拍活動的外景選擇，一般都是比較有特色的地方，比如這次的北影明清街，非常古樸。在人像拍攝之余，拍攝幾張環(huán)境小品，也會有所收獲。

人像攝影構圖有幾種

一、構圖的基本技法
　　1. 妥當表現被攝主體。
　　方法：用光線的明暗，影調的灰白黑，色彩的冷暖來表現主體。
　　用近攝，特寫來表現主體
　　控制景深，用虛實對比來表現主體
　　將主體置于視覺中心上比來表現主體
　　2. 強調視覺中心
　　用黃金分割法將畫面分為九個部分，其中有四個分割點，這四個分割點就是視覺中心。

　　3. 畫面的平衡
　　將畫面中的景物合理安排位置，疏密，虛實，最終獲得畫面的穩(wěn)定性，平衡性。
　　4. 角度的選擇
　?。?）根據照相機拍攝方向的不同，會有：
　　正面拍攝（表現正面特征）；
　　側面拍攝（表現側面的輪廓線條）；
　　背面拍攝（表現主體所關注的事物）。
　?。?）根據相機拍攝高度的不同，會有：
　　平拍（無變形，正常拍攝），
　　仰拍（有夸大拉長的變形，表現向上，伸展，高大之意），
　　俯拍（有壓縮的變形，顯得壓抑，表現反面時常用）。
　　5. 襯景的烘托
　　前景：處于主體前面的景象。
　　作用：裝飾畫面，突出主體，增加空間深度感。
　　背景：處于主體后面的景象。
　　作用：突出和烘托主體的形象。
　　背景處理方法：
　　(1)背景與主體要有聯系，以表明主體的地點或時代等特征。
　　(2)背景處理力求簡潔，去掉與主體無關的東西。
　　(3)背景與主體在影調處理上要適當，要使主體有立體感、空間感、線條感。
　　6. 空白的運用
　　“空白”指與具體實物相對的空虛之處，可能是天空、冰雪、煙霧、水面、地面等等。
　　作用：聯系畫面上各景物，為畫面增添韻味（多用于風景攝影中）。
　　注意：處理好空白要懂得虛實關系。只“實”不“虛”，將會給人以“脹滿”、“擁擠”、“透不過氣”之感；反之，將會給人“貧乏”、“孤單”的印象。
　　7. 線條的表現
　　線條在這里指的是景物的外輪廓線的形狀。它是構圖的最基本要素之一，是構圖的骨架。歸結起來有以下幾種線條：
　　A． 垂直線條。給人一種剛勁、挺拔、高聳的感覺。
　　B． 橫平線條。給人穩(wěn)定、廣闊的感覺。
　　C． 弧型線條。給人以活躍、極富運動力的感覺。
　　D． 圓形線條。給人一種收攏、閉合、團聚、周而復始的回歸感。
　　E． S型線條。給人以優(yōu)美、柔和的感覺。
　　8. 影調的處理
　　影調就是不同亮度、不同色彩的景物影象，經曝光和沖片形成了不同的密度，再經過放大成照片后，在畫面上產生了黑、白、灰等多層次的調子，便稱之為影調。按影調層次的多少分：
　　(1)軟調：黑白過度緩慢，影調層次豐富，反差小。
　　(2)硬調：黑白過度較快，影調層次少，反差大。

　　按影調層次的比例分：
　　(1)高調淺灰到白的影調層次在畫面中占優(yōu)勢-----明快,淡雅。
　　(2)中間調深灰到淺灰的影調層次在畫面中占優(yōu)勢-----影調層次豐富,質感、立體感強。
　　(3)低調深灰到黑的影調層次在畫面中占優(yōu)勢-----深沉，莊重。
　　9. 剪裁的取舍
　　第一次剪裁：在拍攝過程中，通過取景器剪裁。（先天）
　　第二次剪裁：在照片上進行，將多余的景物剪去。（后天）。
　　二、構圖的基本形式
　　1、橫線構圖
　　畫面上景物或影調的變化，以及彩色攝影中色彩的變化呈水平橫線的構圖形式。
　　水平構圖具有平穩(wěn)、開闊、安寧的特征。多用于表現平展開闊的景物。
　　2、豎線式構圖

　　以被攝物體的豎直線條組成畫面的基本形式?？沙浞诛@示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。

　　3、對角線構圖

　　指景物的線條將畫面相對的兩角連起來的構圖形式。這種構圖形式有打破平衡的感覺，富于動感。

　　4、三角型構圖

　　景物以三角形布局出現構圖形式，具有堅實穩(wěn)定的特點。

　　5、S型構圖

　　畫面上的景物呈S型曲線狀的構圖形式。這種構圖形式可有效利用空間，并給人一種優(yōu)雅、流暢、協調的感覺。

　　6、對稱式構圖

　　被攝主體位于畫面正中，主體本身或連同背景均以中線為軸形成對稱形式，具有莊重、嚴肅的特點。

　　7、對比式構圖

　　將被攝主體和襯體運用對比的手法組織在一起的構圖形式。要求主體和襯體之間有一定距離，且著段距離內不允許有任何與主體無關的景物出現
　　8、交叉式構圖

　　畫面上的景物呈斜線交叉式的布局，這種構圖形式適于拍攝穩(wěn)定排列的物體

　　9、非對稱式構圖

　　在畫面中主體偏于畫面一側的構圖形式。
　　注意：
　?。?）主體面向畫面中心。
　?。?）注意畫面均衡。
　　三、構圖禁忌
　　1、天際線、地平線、水平線傾斜

　　2、主體孤獨

　　3、主體太正

　　4、水平線（地平線）居中

　　5、人物與景物重疊

　　6、橫斜線、豎斜線、斜線割裂畫面

　　7、主次不分