“少而精”這是對藝術(shù)的贊美之詞，萬事萬物凈收眼底，美好瞬間也時時上演，如何把世間的“美”搬到幾尺畫布，這就是藝術(shù)工作者要做的事情“創(chuàng)作”。

明李東陽《麓堂詩話》中有云：“及觀其所自作，則堆疊饾饤，殊乏興調(diào)，亦信乎創(chuàng)作之難也”，“創(chuàng)作”是藝術(shù)之靈魂，形體塑于神，色彩豐于韻，韻不在多，形不在滿，這是對藝術(shù)審美的詮釋之詞，無論是繪畫還是攝影，不可能有完全相同的兩幅作品，就拿繪畫來說，即使是照著臨摹，也難達到如出一轍的效果，

因為油畫顏料在相互融合的過程中有太多的偶然性，不是人為可以把控的，有時候某一個偶然色彩存在的極具偶然性，偶然的美具有唯一性，不可復(fù)制，攝影更是如此，就在不經(jīng)意的瞬間定格了美麗，這個瞬間便是永恒，所有的美都源于市井生活，偶然里夾雜著些許必然 ，藝術(shù)也許是提煉是元素是某個平常的瞬間。

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縱觀視覺文化發(fā)展的軌跡，不難看出，其實包括攝影、繪畫、雕塑、建筑在內(nèi)的眾多造型藝術(shù)都經(jīng)歷了“簡一一繁一一簡”的發(fā)展模式，這是由作為整體的人類創(chuàng)造能力的提升和思想觀念推進的結(jié)果。

在文明初期，人類普遍沒有掌握精致技術(shù)，被我們稱之為藝術(shù)品的物件因創(chuàng)作主體的能力和客觀條件的限制而顯得“簡約”。

希臘文化的源頭，季克拉基斯雕塑，大約公元前2600年，相當(dāng)于埃及修建金字塔的時候，中國的夏王朝還未建立。

但是，在人類追求精細(xì)、逼真的普遍驅(qū)動下，世界范圍內(nèi)漫長的古代世界都是努力朝“多”的方向發(fā)展，只是各民族文化的差異性形成了不同的傳統(tǒng)，但從本質(zhì)上都是努力增加細(xì)節(jié)的。中國畫中的各種皴法，筆法，墨法無一不是為了逼真再現(xiàn)不同物象而創(chuàng)作出來的。

至于，廣為流傳的觀念，認(rèn)為中國文人畫追求“意境”、“筆簡意賅”，則是以偏概全的片面之詞。如果把文化作為一個整體來看，這個特點其實可以說是少數(shù)精英塑造出來的，充滿了階層觀念和話語霸權(quán)。

鄭思肖 號所南翁 畫無土之蘭隱喻失國

在中國，無論是官方的宮廷藝術(shù)還是百姓的民間藝術(shù)，無不以繁為美，而夾在二者之間的士族知識分子也創(chuàng)造了一個“象外之象”的想象空間和“雙關(guān)”、“比興”等手法來表達自己想說卻不能言說的東西，沉醉在自己的精神世界中。

清 郎世寧畫乾隆皇帝 請不要再嘲笑乾隆皇帝的審美了，那是除了皇帝其他人都沒權(quán)力也沒能力消費得起的審美

普通百姓生活更是充滿了對細(xì)節(jié)的熱愛

西方文化中的“由繁入簡”始于進入工業(yè)社會以來的現(xiàn)代化進程，這是與經(jīng)濟基礎(chǔ)相一致的上層建筑。不同與古典時期的彎曲的線條，現(xiàn)代藝術(shù)的簡約多是硬邊的。因為我們睜眼環(huán)顧，目之所及，無不是基本幾個形體，房子，車子，桌子，椅子，杯子??所以才會有＂立體主義＂、＂構(gòu)成主義＂等等諸多簡約的現(xiàn)代藝術(shù)流派。羅丹的水彩畫，就是創(chuàng)作《思想者》的羅丹，其實他很多作品都很＂寫意＂。華盛頓國家美術(shù)館規(guī)劃圖

發(fā)展到最后就是＂少即是多＂，以有限象征著無限??但是，形式上的少并不是終結(jié)藝術(shù)觀念推進的步伐，馬列維奇的《白色畫布上的白色方塊》也沒能結(jié)束藝術(shù)發(fā)展的進程，豐塔納在畫布上扎的洞，劃的口子又將藝術(shù)推進了一個新的時空。