靜物，是專用于攝影和繪畫的名詞，是指水果、鮮花、器皿等各種可以任人擺布的物件，也并非是所有靜止不動的物體。靜物攝影，也是指上述一些物件的拍攝過程，但不排斥在靜物中配以一些小動物或昆蟲的陪襯，以加強作品的情趣和動感。 靜物攝影必須具有較高的欣賞價值。必須經(jīng)過人為的選擇布置。 靜物攝影是攝影創(chuàng)作的基礎（而現(xiàn)在已經(jīng)沒有多少人學習靜物攝影），通過反復練習，有利于掌握攝影技巧。靜物攝影是攝影的基礎。

愛德華·維斯頓，是人們最熟悉的靜物攝影大師，《青椒》、《海螺》是很著名的。

喬治·莫蘭迪，是一位畫家，也是一位景物攝影大師。

如何從一張照片中看出一個攝影師的攝影功底？

的確，從一張照片中，基本就能看出攝影師的功底。自己認為，主要體現(xiàn)以下幾個方面。

1、主體要突出。無論拍攝人像還是其它景物，都應該突出主體；背景等其它元素應盡量簡潔并陪襯于主體。例如下張照片，主體是首山頂峰的烽火臺，不僅占比和位置都要突出它，還把標志牌和“簡介”也拍入畫面的次要位置。這樣，就是不熟知首山的朋友也會有一目了然之感。

下張照片主體方面就有大的問題：從畫面看出，樹下三人都在全神貫注地拍攝樹上的娃娃，但樹上主體人物的臉部卻被遮擋。如果攝影人移動到三位的右后方拍攝，這將是一張好照片，并且，還可以給照片命個漂亮的名字——《焦點》。

2、構(gòu)圖要合理。平時，要把三分法、井字線等構(gòu)圖方法印在腦子里，并且做到靈活運用。

下張照片可以很好地說明構(gòu)圖問題。這是本人在遠景拍攝首山標志牌樓正面照時，愛人在我身后拍攝的一張“丈夫認真工作”的照片，而且拍后就傳給我。我當即與她說：如果你機位在我右側(cè)后方，照片會有以下亮點，一是主體的我能在左側(cè)的分割線上，二是能拍到我的側(cè)臉，三是背景的首山能拍到全貌。一席話，讓她心服口服。

一張照片，無論色彩如何艷麗、畫面如何清晰，如果構(gòu)圖有明顯缺欠，就算不上好照片。

3、角度要合適。我們都知道，在光線的作用下，人有陽光俊美的一面，花朵有層次艷麗的一面……因此，利用角度來揚長避短，是“攝影眼”功力的標志。

上張照片，估計攝影人要突出樹上寶貝的同時，還要顯擺后面的老者，因此，才會不顧老者的身體和舉起的胳膊同時遮擋另兩個人。如果不是這樣，移動到右后方，問題就得以解決。

下三張照片也能詮釋攝影的角度問題。去過九門口拍攝的朋友都知道，“九門口”就是因為長城橋下的九個拱門而得名。不得不說，九門口景觀真的很美，體現(xiàn)了先人的智慧和力量。但是，受周圍環(huán)境的制約，要拍好九門口段的正面全景照片，絕非易事，怎么拍主體都是“一窄條”。試想一下，拍攝時如果不是天公獻上晚霞，這構(gòu)圖叫什么比例？

但當把機位移到九門口正面的兩側(cè)，雖然也有其它元素干擾，但一個占比比較合理的九門口畫面就出現(xiàn)了（下兩張照片）。

當然，通過一張照片看攝影師的功底，遠不止以上三點。照片的對焦和測光是否準確、色彩是否純正、前景是否得當?shù)鹊?，這些都是對攝影師功底的檢驗。

我的看法是，有功底的攝影師，其作品中必然能體現(xiàn)出光的色彩。攝影創(chuàng)作一貫被稱之為用光藝術。有人以為拍到光影交織的畫面就懂得了用光，其實不然。一個功底深厚的攝影師，還會利用光線中的色彩，給作品增添光彩。

如下面這張圖中的老房子，在落日余暉下呈現(xiàn)出的金黃色。此圖攝于2010年的甘肅張掖七彩丹霞，張藝謀在此拍攝電影《三槍》時的外景面館。

又如下圖，2010年攝于青海丹葛爾古城，白色的地面在落日余暉下呈現(xiàn)的金色。

都說攝影是用光藝術，攝影師在拍攝中離不開光線光影，邁入數(shù)碼時代的攝影和膠片攝影不同的是，除了有正確的前期拍攝還要懂得后期。但這種后期也是有尺度的。功底深厚用光境界高的攝影師，其作品中必然不缺流光溢彩。

一個功底深厚的攝影師不會對著自己的一張作品喋喋不休地講解其表達的內(nèi)涵，他堅信好的作品會有共鳴。

很多人喜歡展示作品時，喜歡強調(diào)和講究自己的所謂構(gòu)圖和表達，其實審美觀人皆有之，一張好的作品除了具備的自然美之外，還會給人無限的想象空間，無需過多的言語去敘述，

人的審美觀是天生的，就像誰都知道啥標準才是美女。