日系照片是很多年輕人都非常喜歡的拍照風格，拍攝也相對簡單一些。

日系照片大多偏向藍、青、白的色調，色彩飽和度都較低，在拍攝時也可以加上一些具有膠片感的濾鏡。光影是日系照片中很常見的元素，可以選擇光影感強的地方進行拍攝。

在主題的選擇上，可以選擇日常生活中的細節(jié)，觀察日系作品可以發(fā)現，大多都是偏向日常風的，攝影師通過對日常生活的觀察、理解，來進行創(chuàng)作。

個人覺得，日系風格的照片多于少女寫真為主，前期拍攝多抓拍，以故事性引導為主，后期調色較暖有些做舊的顏色。

之所以日系風格，可以自成一派，影響著很多喜歡攝影的人，是因為故事性和個人表達性貫徹了日系拍攝風格是一身，你看很多日系風格照片，片中的女主角，要么玩耍時開心的笑，要么奔跑時的回首，即使坐著發(fā)呆，也會（以眼神表達情感），拍攝主體不會那么木訥，包括表情。

拍攝日系風格照片的時候，一定要提前準備服裝和情景故事，服裝可以用休閑的格子襯衣或者吊帶比基尼之類，情景要求合理，比如拍攝自己女朋友的一天生活這樣的情景，就從情景出發(fā)（早晨起床，洗漱，吃早餐，出門或者在家里休息等），把自己的拍攝對象當成女朋友視角來拍，一定會有好的作品。

以故事情景為基礎，準備好足夠的道具，用來擴展更多的動作，和自己的拍攝主題玩起來，得到最真實的表情，這樣以來才可以拍出最日系風格的照片。

很多人錯認為，糖水片就是日系風格，其實這是種錯誤的看法，糖水片過于膩看過一遍就會覺得沒有興趣了，而日系風格照片更加具有留存價值。

上文圖片來自網絡，多數都是很老的日系風格照片，感覺香港80-90年代的照片風格和純正的日系風格照片非常相像！

你最喜歡哪位攝影師，為什么？

Jeanloup Sieff，聽我的，一定要去看他（拍的）的照片。

Jeanloup Sieff，想象中是個高瘦沉默的人，有著憂郁的眼睛。

首先是他的憂郁、溫柔、藝術氣質和帥。對了，他是法國攝影師，抽煙，年級輕輕肺癌致死，可惜了，沒法成為大師。

我記得第一次看到他的照片，是20年多前深圳的一家酒吧。時間是90年代末。

酒吧還沒有營業(yè)，那是一個下午的雨后，透視度突然提亮了起來 。原來陽光又鉆出來了，我透過一些窗口，看到了里面的一堵紅磚墻，墻上掛著一溜的照片，它們吸引了我。

雨中的男子，那一刻，可能是你，是我。

我走了進去。一束陽光，照在墻上的一排黑白照片上?；秀钡南﹃栂拢掌锬切┩Ａ粼跉v史深處的眼神、女人身體上優(yōu)雅的皺褶和汗毛，男女之間刻意的表演有點荒誕，而廣角中顯得粗糲延伸的路，被風梳理過聽話的風景，這種溫柔、細膩和優(yōu)雅的感覺，長久地留在記憶里成為永遠。就像18歲時，抬眼看見一束逆光，被照射地睜不開眼睛。

他的照片看似總是漫不經心的，卻令人心旌蕩漾。

酒吧的老板，是一個姑娘，不漂亮，文藝青年。在柜臺后一堆書后面抬起了頭。見我問照片的攝影師，驚訝起來。也許很難得有人對墻上的一些照片感興趣吧。她興致勃勃地給我介紹了這個攝影師的故事。原來，這些墻上的照片，都是她從一本攝影畫冊里拆下來，一張一張裝裱起來掛在墻上。

我們在下午的陽光下，聊了一下午，因為對攝影的相同愛好，無限美好。她沒有給我做咖啡，我也沒有坐下來。

對，每當我講這個故事的時候，人們總是問我有沒有加她的微信，有沒有故事。沒有！沒有QQ（那時候沒有微信），沒有電話留下。純粹就是對攝影的愛好，沒有建立于攝影之外的欲望。

應該是一轉身，我們就忘記了彼此的面容吧。但是我記得了 那個下午，我遇見了Jeanloup Sieff，從此他和他的畫冊，以及他的照片會陪伴我一生。

這是他最有名的一張照片，做了一本畫冊的封面，我因為這張過目不忘的背，買了它。

我喜歡他，因為和這個記憶有關。一個街角，一家咖啡店，一堵紅墻，一束陽光，一個姑娘……也許不是那樣一個時候，他也無法如此深刻打動我。

這是攝影以外的東西。

在90年代的時候，我到處找這本畫冊，Jeanloup Sieff 50年。終于，托了一個香港的朋友買到了。到我手的時候，封面的包皮已經撕裂了。這是一本二手書，當時給我的價格是600元，那時候我一個月的工資是800。

30年過去了，這本畫冊的紙張有點泛黃，但卻越來越耐看。不知是否隨著時光流逝，油墨滲透紙張后，越來顯得內斂和沉穩(wěn)，還是我自己的心越來越安靜。畫冊的編排令人愛不釋手，粗糲的風景和婀娜的美女穿插著的排版設計，就像是兩面鏡子，相互映射成彼此的風景。印象最深的每一個章節(jié)的開頭，都放了他自己的一張小小照片。從最早張牙舞爪的嬉皮青年，到別再汽車擋風玻璃上的一張小照片，再到一個地上影子。

——他開始逐漸把自己藏了起來。是因為從英俊少年到一個糟老頭子的形象，自己也不忍目睹么？

徠卡相機+21廣角拍攝的照片。沒有人可以用得比他如更優(yōu)雅，無人可超越。

與他最近的一次，是和布魯諾·巴貝——瑪格南另一個紀實攝影師，拍攝過很多中國的照片——聊天。問他認不認識這些攝影師？他遲疑了下，說：當然認得。有一次想給我太太拍裸體，被我制止了。巴貝年輕時候也很帥，兩個帥哥之間，為了同一個女人，當然要警惕。對了，差點忘記了。Jeanloup Sieff也曾經是瑪格南的攝影師。

很多年以后，我在PHOTO SHANGHAI一家畫廊，突然看到了有他的照片出售，心里一陣狂跳。湊上去一看，一共十張左右吧，好像是四萬歐元。

我雖然買不起，不舍得買，不過我好高興。

再一次遇到他了。心里又非常俗氣地用價格評估了下他，我沒看錯人哦！

Jeanloup Sieff的暗房一流，看原作的話，肌膚里質感細膩油潤。

有時候，他如此不看重技術，卻令人長久地凝視。

他的簽名，仿佛看到他的隨意灑脫和不假思索。

最喜歡的攝影師有幾位，但是值得一提的是薇薇安·邁爾(Vivian Maier)，她的作品，身世和傳奇故事使我們每一位都會大聲感嘆：她才是一位真正的攝影人，一位與眾不同的攝影師。

薇薇安·邁爾生于紐約，沒有人知道更多她的身世，她的口音一直被認為是來自法國，她大部分時間生活在芝加哥和底特律，2009年去世。

在2007年一次偶然的機會，人們發(fā)現了一批未沖洗的膠卷，照片數量多達15萬張。這些照片是屬于一位叫薇薇安·邁爾的婦女，她一生沒有自己的家庭，沒有兒女。她生前的職業(yè)為家庭服務員或叫作保姆。

薇薇安·邁爾的照片主要場景是城市里的普通人群，大部分采用“偷拍”，所以記時性極強。她的照片生動，題材多樣，從孩子到流浪漢，從產業(yè)工人到企業(yè)財閥。她記錄了本世紀二三十年代美國底層人群的生活和喜怒哀樂。歷史上這樣大數據量的拍攝和記載某個時期的作品是很少見的。后來，當這些照片在紐約被部分展出時，受到了大眾狂熱的喜歡，同時也震驚了整個攝影界。

人們通過Google 開始搜索薇薇安·邁爾，但是他們很失望，好像世界上不曾有過她的存在。薇薇安·邁爾沒有歷史記載，生前沒有被認可的作品，只有去世后才被發(fā)現的15萬張“大師級”的攝影作品。

今天，越來越多的人們喜歡薇薇安·邁爾的攝影作品，越來越多的機構開始關注薇薇安·邁爾的現象，幾乎每天都可以發(fā)現在世界的某個城市有薇薇安·邁爾的攝影展覽。

有關薇薇安·邁爾更多的故事，請看我前期的文章 - 拍攝照片超過15萬張的當代攝影大師薇薇安·邁爾。