應該。只要不破壞原作主題和原創(chuàng)設(shè)計，調(diào)色，調(diào)整影調(diào)，調(diào)清晰度，去除或模糊影響主題的雜物，降噪等都是允許的。膠卷時代也需要后期的，比如“大眼睛”作品也經(jīng)過后期才出片的。

當然應該。著名的攝影大師亞當斯曾形象的形容，攝影前期是譜曲，后期是演奏。攝影后期是通過影調(diào)和色調(diào)去創(chuàng)造視覺形象，挖掘影像技術(shù)潛力，將自己的情感與思想用合理的影調(diào)和色調(diào)表達在作品上，賦予作品靈魂。

相機都能拍攝raw格式。raw圖像是一種記錄了數(shù)碼相機傳感器的原始信息，同時記錄了由相機拍攝所產(chǎn)生的一些元數(shù)據(jù)（如ISO的設(shè)置、快門速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未經(jīng)處理、也未經(jīng)壓縮的格式，可以把RAW概念化為“原始圖像編碼數(shù)據(jù)”或更形象的稱為“數(shù)字底片”。PS或ACR等軟件就是專門處理加工raw格式的軟件。

從最基礎(chǔ)最實際的方面來說。照片后期處理可以調(diào)整照片的水平，曝光，色彩等等，既能彌補前期拍攝的不足，又能使照片更加富有激情。

所以后期處理照片的完全應該的。

照片是后期處理重要還是拍攝技巧重要？一張好照片靠的是什么？

　　又涉及到前期與后期的問題了。這類的問題在攝影圈子中時常引起爭論，但是在網(wǎng)上，回貼的又真的不是太多。其實自從攝影被發(fā)明的那天，就一直伴隨著這樣的爭論。今天我就也參和進這個問題當中，來具體分析一下。

　　首先要搞清楚什么叫前期什么叫后期這個問題。我個人認為以按下快門那一瞬間，來界定前期與后期還是比較靠譜。前期包括：對攝影主題的確定與構(gòu)思，場景的選擇與安排，服裝道具燈光，以及對相機的選擇與操作等環(huán)節(jié)。這些工作都是在按下快門之前完成的，所以稱其為前期。后期包括按下快門之后，對所得對的圖片進行一系列處理。

其實要分清前期與后后期真的很難。比如，有些攝影師在按下快門之前，就考慮到后期對圖象如何進行調(diào)整。于是就有意將其中某一部分拍成某種效果，以便于后期。在以前膠片相機攝影的時代，同樣有例子。比如，”針對暗部曝光，針對高光顯影?！坝眠@種方法應對大光比高反差的場景。這同樣是在按下快門之前為后期調(diào)整留出的空間。

　　在以前膠片時代，膠片記錄下來的影像，只有通過后期暗房的沖洗，印象等工藝，最終才能看到。為了應對拍攝時相對復雜的情況，人們運用了很多技術(shù)手段來對前期拍攝進行調(diào)整，比如，使用不同的顯影配方，通過控制藥液的溫度，時間以及攪動方等。再比如，對底片進行的修底，以及在放大時進行的局部加光減光等手段。這些方法都是在做后期。而且是每個攝影師必需掌握的。跟現(xiàn)在相比，那時候的后期手段顯然太少。

　　進入數(shù)碼攝影時代，后期的手段大大被開發(fā)出來，簡單而且直觀。使后期對圖片的處理能力，越來越大的擺脫了前期對拍攝時的技術(shù)要求。加之后期創(chuàng)意程度的大大增加。使一些朋友輕拍攝，重后期。認為只要照片拍得不是太差，后期都可以搞定。于是出現(xiàn)了”寧欠勿過“的理論.　“寧欠勿過”的確可以使后期的調(diào)整有更大的空間。但過份使用“寧欠勿過”乃至于所有照片都“寧欠勿過”，以至于不敢大膽地表現(xiàn)亮部，是不是也及大地限制了創(chuàng)作空間呢？現(xiàn)在相機拍完之后都可以馬上回放，還有直方圖等，完全可以讓攝影師在現(xiàn)場準確控制曝光。為什么不能搞準一些呢？再有構(gòu)圖。如果是抓拍也就算了，往往來不及細致構(gòu)圖。但現(xiàn)在很多朋友，在有條件有時間可以好好構(gòu)圖的情況下，也不認真構(gòu)圖，反到是拿到后期來進行剪裁。我甚至聽到身邊有朋友說，“反正我相機５千多萬像素，就算剪點一半，也夠用了。”象這樣輕前期重后期的拍攝方式，很難想象攝影水平有多大的提高。

　　我個人觀點是，以嚴肅認真的態(tài)度拍好前期，到任何時候都沒有錯。我也承認，無論多么強大的前期拍攝，后期都有對作品進行提升的空間。所以本人不排斥后期，但也不崇尚后期。前期拍攝是基礎(chǔ)，后期是潤色是提升。無論前期拍攝的是作品也好，還是素材。只有前期拍到位了，后期的提升才有更大的空間。

一張攝影作品，是前期和后期共同結(jié)合的。前期是基礎(chǔ)，是雪中送炭；后期是提高，是錦上添花。是不能分開的。

這里多說一下后期。攝影其實是很主觀的事情，不同的人，有著不同的見解。

后期處理更是這樣，帶有很強的個人特點。一些攝影的新手朋友經(jīng)常問我，后期應該到什么樣子，有什么標準沒有。既然是主觀的，就很難有標準。我給大家如下幾個建議：

A．合適的曝光

我們應該避免畫面中大面積的死白或者死黑，但不是說一點不能有。保持畫面整體曝光的均衡，前期使用中灰漸變?yōu)V鏡，后期的包圍曝光，都可以幫助我們實現(xiàn)。

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B．貼切的影調(diào)與適當飽和度

把你想要的表現(xiàn)出來?？梢允前嫡{(diào)，或許是亮調(diào)。符合當時的場景，表現(xiàn)自己的心情。飽和度也是要考慮的，要處理好飽和度和細節(jié)之間的關(guān)系，如果作品要進入圖片庫銷售，更要注意不要過于飽和，給二次編輯留下空間。

C．豐富的層次和光影過度

讓畫面更加的立體，有層次，是一個前期后期共同結(jié)合的結(jié)果。前期拍攝的時候，我們要善于尋找引導線，前景或者側(cè)逆光，拍出立體的畫面。后期我們來突出明暗關(guān)系和光影效果，增加畫面的層次和立體。

D．充分的清晰度和銳化效果

風光攝影，一般講求的是大景深，由近到遠都清晰，高畫質(zhì)，細節(jié)畢現(xiàn)。當然，你也可以進行畫面的柔化和虛化，我們以后專門來說。前期拍攝的參數(shù)設(shè)置和焦點位置選擇重要。小光圈，大景深，把焦點放在由近到遠的三分之一處。如果前景太突出了，我們可以使用景深合成，拍攝多張不同焦點位置的圖片，后期合成極大景深作品。

后期有很多操作是矛盾的，比如飽和度和細節(jié)，銳化和噪點。要處理好它們之間的關(guān)系，不要顧此失彼。

E．富有創(chuàng)意的視覺體現(xiàn)

創(chuàng)意攝影是方向。如何把你拍攝的素材有機的結(jié)合起來，實現(xiàn)創(chuàng)意的視覺效果，肉眼所不能及的精彩，表現(xiàn)自己心中的畫面。這個是我下一步的發(fā)展方向。這二張都是多張圖片素材的合成，特別是第二張，在圖片庫銷售的次數(shù)已經(jīng)超過100次。

讓攝影后期，助力我們的作品更上一層樓。歡迎大家關(guān)注飛俠頭條號。