1. 閃靈精彩鏡頭

叫閃靈。

《閃靈》是由華納兄弟出品，斯坦利·庫(kù)布里克執(zhí)導(dǎo)，杰克·尼克爾森、謝莉·杜瓦爾、丹尼·勞埃德等主演的恐怖懸疑片。

該片講述了作家杰克·托蘭斯為了尋找靈感，帶著他的妻兒接受了一份旅店冬天看門(mén)工作，卻被幻象逼瘋的故事。

杰克·托蘭斯（杰克·尼科爾森 飾）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據(jù)說(shuō)它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，殘忍地殺害全家之后自殺。杰克卻沒(méi)有把它當(dāng)作一回事兒，他只想找一個(gè)清幽的地方專(zhuān)心寫(xiě)作。

于是，他不顧兒子丹尼（丹尼·勞埃德 飾）的勸告，和妻子溫蒂（謝莉·杜瓦爾 飾）一起搬了這幢豪華飯店。他們制訂了新的計(jì)劃，杰克還專(zhuān)門(mén)設(shè)立了一個(gè)供自己專(zhuān)心創(chuàng)作的休息室。

然而，縱然他們的計(jì)劃很好，但搬入新家以后的杰克始終無(wú)法專(zhuān)心寫(xiě)作，他開(kāi)始出入飯店的酒吧等場(chǎng)所，詭異漸漸地從平靜的表面浮現(xiàn)出來(lái)。大腦中不斷出現(xiàn)各種幻想，血腥而真實(shí)；反常的事情終于無(wú)可避免地發(fā)生了。

2. 閃靈鏡頭語(yǔ)言

對(duì)于恐怖片來(lái)說(shuō)聲音很重要，很多時(shí)候我覺(jué)得怕了就摘掉耳機(jī)或者關(guān)掉聲音。閃靈給我印象最深的就是閃靈的配樂(lè)，那種機(jī)械摩擦、噪音感覺(jué)的配樂(lè)對(duì)于氣氛的烘托很到位。還有就是一般恐怖片的節(jié)奏就是在一段緊張的追逐之后，突然平靜，及主角暫時(shí)安全的時(shí)候是要嚇人的前奏，應(yīng)該是造成一種安全的心理感覺(jué)后，再打破的沖擊比較強(qiáng)烈。但是這招現(xiàn)在有些玩爛了。而閃靈中很多鏡頭則是完全告訴你了，要開(kāi)始嚇人了，而是一步一步通過(guò)鏡頭、場(chǎng)景、演員的表演以及配樂(lè)，有一種一點(diǎn)一點(diǎn)把心提到嗓子眼的感覺(jué)。

3. 閃靈經(jīng)典鏡頭

是合成拍的，布置好了道具和場(chǎng)景之后，找到閃靈電影中關(guān)鍵鏡頭之后掐掉。把張偉演的這一部分加進(jìn)去，之后在經(jīng)過(guò)后期修改就完成了。這一幕出現(xiàn)在愛(ài)情公寓第五季第12集，小黑發(fā)明了平均顏值眼鏡，結(jié)果滿(mǎn)世界都是張偉的臉，看電影看電視也都是張偉。

4. 閃靈長(zhǎng)鏡頭

鏡頭所呈現(xiàn)的可可西里的自然風(fēng)光，吉普拉著那無(wú)人邊疆的黃沙，拉出兩道沉重在《閃靈》中，庫(kù)布里克在開(kāi)篇時(shí)運(yùn)用的大量的長(zhǎng)鏡頭來(lái)渲染整個(gè)影片的恐怖基調(diào)

5. 閃靈分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演按照自己的總體構(gòu)思，將故事情節(jié)內(nèi)容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫(huà)形式、鏡頭關(guān)系等，等于是未來(lái)影片視覺(jué)形象的文字工作本。后期的拍攝和制作，基本都會(huì)以分鏡頭劇本為直接依據(jù)，所以也稱(chēng)為導(dǎo)演劇本或工作臺(tái)本。 分鏡頭劇本是導(dǎo)演對(duì)由文學(xué)形象到視覺(jué)形象的轉(zhuǎn)變中的具體化的總體把握和設(shè)計(jì)，可以體現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn)。 分鏡頭劇本的內(nèi)容一般包括鏡號(hào)、景別、攝法、長(zhǎng)度、內(nèi)容（指一個(gè)鏡頭中的動(dòng)作、臺(tái)詞、場(chǎng)面調(diào)度、環(huán)境造型）、音響、音樂(lè)等，按統(tǒng)一表格列出。 可以說(shuō)它是影片的拍攝計(jì)劃和藍(lán)圖。 分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開(kāi)始于華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀(jì)30年代早期發(fā)明故事板的動(dòng)畫(huà)師。不過(guò)即使沒(méi)有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫(huà)書(shū)，已經(jīng)扎根于30年代大多數(shù)美國(guó)人之中。而電影可以用單一的畫(huà)板加以影像化的觀念，成了不可避免的發(fā)展結(jié)果。 希區(qū)柯克也許是最擅長(zhǎng)故事板的導(dǎo)演，他使用細(xì)致的圖卡來(lái)修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉(zhuǎn)化成影片。 他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經(jīng)成為眾多電影人觀摩學(xué)習(xí)的必讀手冊(cè)。對(duì)美工師出身的希區(qū)柯克而言，這也是一種借以確認(rèn)他就是影片創(chuàng)作人的途徑。他經(jīng)常會(huì)說(shuō)他的電影還在沒(méi)拍之前就已經(jīng)完成了。我們能夠從他在現(xiàn)場(chǎng)很少看取景器的事實(shí)得到證明，因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。 在好萊塢，幾乎每部電影都會(huì)有專(zhuān)門(mén)的故事板制作團(tuán)隊(duì)。從早期的默片到現(xiàn)在的大片，故事板的制作是電影籌備前期的必要一環(huán)。分鏡師根據(jù)劇本和導(dǎo)演的意見(jiàn)畫(huà)出來(lái)的故事板，將畫(huà)面的基本構(gòu)圖和運(yùn)鏡時(shí)間等都詳細(xì)地準(zhǔn)備好后，電影開(kāi)拍，導(dǎo)演幾乎能按照每個(gè)畫(huà)面進(jìn)行調(diào)度拍攝。 但是在國(guó)內(nèi)，因?yàn)橘Y金不夠，這些年才開(kāi)始慢慢有了分鏡師這個(gè)行業(yè)。一般也就是大導(dǎo)演的片子才會(huì)花錢(qián)請(qǐng)分鏡師，一些投資小的片子，導(dǎo)演會(huì)畫(huà)就導(dǎo)演畫(huà)，導(dǎo)演不會(huì)畫(huà)就讓攝影畫(huà)，也有干脆不畫(huà)的。 而國(guó)內(nèi)也有十分重視故事板的導(dǎo)演，徐克就是其一。 例如網(wǎng)上流傳的徐克的電影《狄仁杰之通天帝國(guó)》手繪故事板。這么多年來(lái)，他始終保留手繪鏡頭的習(xí)慣，靈感來(lái)了就會(huì)畫(huà)上幾筆，《通天帝國(guó)》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無(wú)一例外地華麗漂亮。 分鏡的作用主要有這么幾個(gè)目的： 第一，他讓影片創(chuàng)作者得以預(yù)先將他的意念顯現(xiàn)出來(lái)，并且可以像作家一樣，通過(guò)連續(xù)的修稿來(lái)發(fā)展意念； 第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語(yǔ)言。 分鏡的溝通價(jià)值會(huì)因?yàn)橹谱鞯膹?fù)雜程度而增加，但它并不局限于動(dòng)作場(chǎng)面和高成本的制作，即使是小規(guī)模的、戲劇性的影片也能受益于分鏡頭劇本。 然而故事板最明顯的限制就是它不能表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，不只是畫(huà)面之內(nèi)的運(yùn)動(dòng)，更重要的是攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)。另外還有疊化、淡入淡出等光學(xué)效果，也超出故事板的表現(xiàn)范疇，景深和焦點(diǎn)的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要圖，去形容畫(huà)不出來(lái)的東西。 下圖可以算得上是動(dòng)畫(huà)故事板的標(biāo)準(zhǔn)格式，當(dāng)然，也有其他的模式，其實(shí)只要表達(dá)清楚導(dǎo)演意圖，故事交待完整就可以。并沒(méi)有固定的框架。 這個(gè)表格的最左邊是場(chǎng)景號(hào)和鏡頭號(hào)。許多初學(xué)者會(huì)誤以為一格就是一個(gè)鏡頭號(hào)，其實(shí)并不是這樣，有的連續(xù)畫(huà)面鏡頭會(huì)占用好幾個(gè)格子，是為了詳細(xì)的表現(xiàn)鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式，或鏡頭中角色的行為等。 然后是“畫(huà)面”，也就是要把向表現(xiàn)的畫(huà)面畫(huà)在這些格子里。 “內(nèi)容”、“臺(tái)詞”部分則是要寫(xiě)清楚無(wú)法用畫(huà)面表達(dá)的和需要加強(qiáng)說(shuō)明的一些內(nèi)容和拍攝手法，比如攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)方式、角色的臺(tái)詞、表情動(dòng)作等。 “秒”就是秒數(shù)，有的視頻制作可以不必特別精確，不過(guò)對(duì)于動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作而言，很多時(shí)候是要精確到秒的，所以這里主要是標(biāo)注鏡頭時(shí)間的。 最右邊就是音效和特效的說(shuō)明。 接下來(lái)介紹一些分鏡相關(guān)的基本理論知識(shí) 一、分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求: 1.體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。 2.分鏡頭運(yùn)用必須流暢自然。 3.畫(huà)面形象須簡(jiǎn)捷易懂。 4.分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號(hào)變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標(biāo)識(shí)清楚。） 5.對(duì)話(huà)，音效等標(biāo)識(shí)需明確。（對(duì)話(huà)和音效必須明確標(biāo)識(shí)，而且應(yīng)該標(biāo)識(shí)在恰當(dāng)?shù)姆止适掳瀹?huà)面的旁邊。） 二、關(guān)于鏡頭方面的問(wèn)題 景別：是攝影機(jī)在距被攝對(duì)象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫(huà)面。電影為了適應(yīng)人們?cè)谟^察某種事物或現(xiàn)象時(shí)心理上、視覺(jué)上的需要，可以隨時(shí)改變鏡頭的不同景別，猶如我們?cè)趯?shí)際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時(shí)心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或?yàn)g覽整個(gè)場(chǎng)面，或凝視事物主體乃至某個(gè)局部。這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫(huà)面形象，就會(huì)發(fā)生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫(xiě)等。 在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個(gè)方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫(huà)面中被截取部分的多少來(lái)進(jìn)行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫(huà)面中被截取部分的多少來(lái)進(jìn)行劃分。按照造型風(fēng)格和表現(xiàn)風(fēng)格來(lái)分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫(xiě)、大特寫(xiě)。 下圖是景別示意圖，（依次為）：大特寫(xiě)、特寫(xiě)、近景、中景、美式中景、意式中景。 大遠(yuǎn)景：一般用來(lái)確定當(dāng)前事件發(fā)生的大場(chǎng)景，同時(shí)也為后面的鏡頭確定故事的情節(jié)關(guān)系。大遠(yuǎn)景典型的拍攝用法都是用于表現(xiàn)地域的廣闊、大城市的天際線(xiàn)、一片街區(qū)或者一片大海等等。一般都是采用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫(huà)面結(jié)構(gòu)的情況下緩慢移動(dòng)拍攝，努力營(yíng)造一種寧?kù)o、深遠(yuǎn)、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們?cè)谝徊侩娪暗囊欢吻楣?jié)開(kāi)場(chǎng)或結(jié)尾經(jīng)常看到此類(lèi)鏡頭。 例圖：出自電影《龍門(mén)飛甲》 遠(yuǎn)景：相對(duì)于大遠(yuǎn)景來(lái)說(shuō)，遠(yuǎn)景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫(huà)面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當(dāng)前的地點(diǎn)、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠(yuǎn)景可以描繪一個(gè)足球場(chǎng)、度假中心或者一片海水浴場(chǎng)。此類(lèi)鏡頭為視頻片段定下了基調(diào)，并且展示了主人公的活動(dòng)空間。 例圖：出自電影《四百擊》 全景：字面意義上來(lái)說(shuō)就可以了解，把一個(gè)人頭頂畫(huà)面頂端，腳踩畫(huà)面底端，就算全景景別了（人物的全身都可見(jiàn)）。 不過(guò)“頂天立地”的拍攝感覺(jué)出來(lái)的人很“傻”，所以我們要注意在拍攝全景時(shí)要在頭頂和腳底留出來(lái)一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。 例圖：出自電影《2001太空漫游》 中景：中景的鏡頭畫(huà)面范圍一般是指從人物的頭頂?shù)较リP(guān)節(jié)或者腰部的畫(huà)面。不過(guò)千萬(wàn)不要把畫(huà)面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時(shí)也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區(qū)別在于包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點(diǎn)在于表現(xiàn)人物的上身運(yùn)動(dòng)。中景畫(huà)面是敘事性的景別，所以在平時(shí)的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對(duì)話(huà)場(chǎng)景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語(yǔ)言都能在此景別中得到很好的體現(xiàn)。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。 例圖：出自電影《亡命駕駛》 近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類(lèi)拍攝主要用于體現(xiàn)主人公的表情和部分肢體動(dòng)作。近景和特寫(xiě)的表現(xiàn)手法類(lèi)似，即視覺(jué)效果比較鮮明，有利于對(duì)人物的容貌、神態(tài)、衣著細(xì)節(jié)、動(dòng)作進(jìn)行描寫(xiě)?？梢员憩F(xiàn)人物的感情交流，揭示人物內(nèi)心活動(dòng)。 例圖：出自電影《閃靈》 特寫(xiě)：特寫(xiě)鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所采用的鏡頭。特寫(xiě)鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫(huà)面。特寫(xiě)鏡頭是電影畫(huà)面中視距最近的鏡頭，因?yàn)槠淙【胺秶。?huà)面單一。表現(xiàn)的對(duì)象在整個(gè)環(huán)境中突顯了出來(lái)，造成強(qiáng)調(diào)效果。特寫(xiě)鏡頭能表現(xiàn)人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺(jué)上和心理上受到感染。 例圖：出自電影《亡命駕駛》 鏡頭角度： 平視：特點(diǎn)是視平線(xiàn)在畫(huà)面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實(shí)和自然的感覺(jué)） 俯視：特點(diǎn)是畫(huà)面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運(yùn)動(dòng)比較清晰，但表情不容易被看清。 仰視：特點(diǎn)視點(diǎn)在畫(huà)面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會(huì)產(chǎn)生主體形象變形的特點(diǎn)。 混合運(yùn)用通過(guò)平視，俯視，仰視的組合來(lái)達(dá)到希望的效果。 鏡頭的運(yùn)動(dòng)：

拉鏡頭

推鏡頭

跟鏡頭（《小飛俠》故事板）

搖鏡頭

升降鏡頭（《歲月的童話(huà)》故事板）

組和鏡頭（《紅の豬》故事板）

另外還有主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭指攝像機(jī)處于中性客觀的位置和角度，沒(méi)有暗示視點(diǎn)施與者的存在；主觀鏡頭指攝像機(jī)處于場(chǎng)景中某一角色的位置和觀看視角，暗示視點(diǎn)施與者的存在。 鏡頭的基本敘事方法： 順敘：按事情發(fā)生的時(shí)間順序來(lái)講故事。 插敘：在中間插敘。 倒敘：先有一個(gè)懸念，再進(jìn)行敘述。 導(dǎo)演準(zhǔn)備好鏡頭計(jì)劃后，將準(zhǔn)備將他們轉(zhuǎn)換為故事板。 其中一種方法就是將他們寫(xiě)在故事板的格子旁邊。接下來(lái)就是添加圖片，這可能是手繪的草圖，也有可能是參考圖片，圖片上可以畫(huà)上角色。 導(dǎo)演在制作故事板和想象場(chǎng)景時(shí)可以播放音樂(lè)，不同的音樂(lè)可激發(fā)不同的想法。在處理戲劇場(chǎng)面時(shí)，也可以錄下排練時(shí)的對(duì)話(huà)，在設(shè)計(jì)場(chǎng)景中播放。 用這樣的方法處理連續(xù)性的畫(huà)面，可能需要在完成好幾部影片之后，你的影像化技巧和視覺(jué)記憶才有大的改善。較長(zhǎng)和更復(fù)雜的段落最終會(huì)變得比較容易把握，屆時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)在分辨哪些鏡頭有效和哪些鏡頭無(wú)效時(shí)，能力已經(jīng)大幅的進(jìn)步了。 故事板在動(dòng)畫(huà)影片當(dāng)中也具有重要的地位。例如Pixar的《the incredibles》（超人總動(dòng)員），調(diào)整和觀察故事板花了兩年時(shí)間。這一步做得越多越詳細(xì)，后面的步驟就越有指導(dǎo)越方便。 下面來(lái)看兩個(gè)動(dòng)畫(huà)分鏡頭的例子： 這是04年比較熱門(mén)的法國(guó)max卡通渲染短片動(dòng)畫(huà)的故事板 這個(gè)是宮崎駿的《千與千尋》 那么這兩組分鏡哪個(gè)更專(zhuān)業(yè)？ 答案是第二個(gè)。 當(dāng)然不是因?yàn)楦袷降膯?wèn)題。首先看法國(guó)的那個(gè)，第一張是太陽(yáng)，然后下一張就是一大片草地，然后小女孩跑過(guò)。雖然你能夠看得懂，但故事板不是光解釋個(gè)故事，而是要能夠最大程度指導(dǎo)之后動(dòng)畫(huà)制作的時(shí)間（timing）。這個(gè)故事板的第一幅的太陽(yáng)過(guò)渡到第二幅草地，到底是跳出來(lái)還是漸漸鏡頭退出還是漸影出？小女孩是從場(chǎng)景外走入，還是直接就在場(chǎng)景里？在這個(gè)故事板完全看不出這些，最多只是個(gè)故事情節(jié)的指點(diǎn)，這些在劇本中其實(shí)就可以體現(xiàn)，故事板的作用并沒(méi)有體現(xiàn)出來(lái)。 而宮崎駿的這個(gè)，是很專(zhuān)業(yè)的故事板。女主角在汽車(chē)窗探望，然后縮頭，然后切換到車(chē)內(nèi)，然后女主角埋下頭，然后轉(zhuǎn)頭。這種故事板把它拍進(jìn)電腦里，調(diào)整互相的時(shí)間間隔，我們就能得到一個(gè)能對(duì)后面動(dòng)畫(huà)很大程度進(jìn)行安排的一個(gè)指導(dǎo)了。 當(dāng)然，在不同的制作成本前提下，我們很多時(shí)候不可能像宮爺?shù)挠霸浩粯幼龅饺绱思?xì)致，小制作的時(shí)候，視頻制作人員可能只有1-3個(gè)人。對(duì)于這種情況，我們的分鏡頭要求就并不需要那么高。特別是針對(duì)目前公司的一些產(chǎn)品宣傳視頻，簡(jiǎn)易的能夠表達(dá)劇本的分鏡圖主要是匯報(bào)時(shí)用，而制作人員開(kāi)始制作前，是會(huì)在這個(gè)基礎(chǔ)上細(xì)化，出一個(gè)執(zhí)行分鏡腳本。否則后面的工作都會(huì)受影響。 故事板其實(shí)就是這么多年來(lái)電影和動(dòng)畫(huà)總結(jié)下來(lái)能最大程度節(jié)約成本的一個(gè)工序。電影最后會(huì)成什么樣，不是在最后拍完了才知道，我們應(yīng)該在故事板這環(huán)節(jié)配上音，調(diào)整好時(shí)間就能知道最后的結(jié)果是什么樣了。如果這部分沒(méi)有確定好，等后期制作時(shí)才發(fā)現(xiàn)有問(wèn)題需要修改，那時(shí)候你修改的成本就大了，絕不是在分鏡階段改兩張草稿能解決的問(wèn)題。 然而隨著技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)有少數(shù)的影片開(kāi)始采用3D故事板，3D故事板更適用于電影，相當(dāng)于數(shù)字演員的一次彩排。將這些視頻放入編輯軟件，加上對(duì)白、音效和配樂(lè)，一部完整的電影小樣就產(chǎn)生出來(lái)，它相當(dāng)于一部動(dòng)畫(huà)電影，或者說(shuō)一部電影的動(dòng)畫(huà)版。而效率問(wèn)題也不是很大，只要把場(chǎng)景和人物搭建完畢，剩下的只需要在畫(huà)面中進(jìn)行“組裝”和“擺位”即可。

6. 《閃靈》鏡頭分析

這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和制作手段開(kāi)創(chuàng)了新的紀(jì)元。

電影最經(jīng)典的地方就是氣氛的營(yíng)造，整部電影色彩明亮而基調(diào)低沉，然而庫(kù)布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影并不斷的給觀眾以心理暗示，庫(kù)布里克給我們描繪出一個(gè)龐大復(fù)雜宮殿般的房子，當(dāng)鏡頭在如同迷宮的走廊中游走時(shí)，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營(yíng)造讓觀眾在情節(jié)最后爆發(fā)之時(shí)很容易崩潰。配樂(lè)很好，庫(kù)布里克把音樂(lè)用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務(wù)又不喧賓奪主，這部電影的配樂(lè)已經(jīng)成為恐怖片最經(jīng)典的配樂(lè)。

7. 閃靈嚇人的鏡頭

1.熊是印第安人信奉的神，棕櫚熊是印第安人的象征，這里象征白人對(duì)印第安人的霸凌。2、老人實(shí)際上是他潛意識(shí)中的一個(gè)形象。他想找一個(gè)和他有同樣經(jīng)歷的人來(lái)聽(tīng)他的，這也是一種閃光的能力。

《閃靈》如同一場(chǎng)顛簸離奇的旅行，進(jìn)入一個(gè)小說(shuō)家瘋狂的內(nèi)心世界。影片并不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘觀眾內(nèi)心深處的恐怖。

那個(gè)老人和那只熊指代的是這個(gè)酒店發(fā)生的一系列詭異事件與印第安人的詛咒有關(guān)，熊在印第安人中是神圣的。這個(gè)酒店的一些列神鬼之事都是原地發(fā)生的屠殺印第安人的事件所引起的。