1. 攝影主題明確

粗淺地說，攝影主題就是所拍攝的主要題材。深入地說，應該是作品所展現的和作者想傳播讓讀者知曉的主要事實，或者作者想表現或表達的主要思想。

大多數情況下作者會用作品的標題給予明確的標注或引導。但也不乏一些思想內容比較深邃或隱晦的，或是作者有意營造開放性思維的作品，不給出標題而讓讀者按各自的感受去領悟。欣賞這類作品需要根據組成畫面的各種元素給自己的觀感去理解作品所表達的中心思想，有時還需要對作者及其創(chuàng)作歷程進行一定程度的了解才能更好地理解他們的作品。

舉例來說，解海龍老師拍的“大眼睛”系列，拍攝的主要題材是農村里的兒童，其思想主題則是揭示貧困地區(qū)兒童輟學這個社會現實問題，以引起社會廣泛重視并加以解決。

2. 攝影中的主題

一般說有直觀主題和隱喻主題兩類角度看，直觀主題好理解的，比如雪野、

瀑布

或

風景

里的小屋;隱喻主題是綜合

照片

的內容和

氛圍

，看其令觀看者引起思想共鳴是什么方向的，比如

色調

上陰暗的色調容易引起壓抑、冰冷的感覺，陽光、通透、鮮艷容易引起開朗、愉快感覺;內容上、構圖上也有類似的聯想反應，假如這樣的觸動觀看者聯想的圖，能夠在引起簡單共鳴基礎上更上層樓，使得大多數

觀者

產生同樣方向的思想和理解，那這可以說這就體現是這照片的

靈魂

。你找一些世界級風景攝影大師作品，仔細琢磨后

再看風景

照片的名字，多看一些圖就會較容易感覺到了。有時，風景照片的主題可能很簡單，

畫面

也未必有什么引起

思想性

的東西，但你看了會感覺一種情緒，這就是

攝影師

通過照片要傳達的主題和靈魂

3. 攝影的主題與主體

一、文章總論述

什么是攝影的主題？什么是攝影的主體？二者之間的關系？這個問題提的非常好。這個問題是關系到攝影審美觀察力的問題，是關系到攝影審美境界的問題，是關系到攝影審美靈魂的問題。

攝影的主題和攝影的主體二者是主客體的關系。所謂的主客體就是：主，就是主題思想，表現攝影作品的靈魂的內容，所謂客體也就是攝影的主體。攝影主體也就是客觀世界的實體。也就是攝影家所拍攝的客觀內容，攝影的題材。攝影家通過反映客觀世界主體內容來表現社會的重大主題。換言之，通過觀察 世界客觀主體，攝影家才能善于發(fā)現美，只有發(fā)現美，你才能去表現美。

二、 那么，如何在紛紜復雜的大千世界里，多姿多彩的大自然當中，也就是在攝影的客觀世界的主體和客體中，善于發(fā)現美挖掘美。你首先必須具備文化藝術修養(yǎng)和扎實的文化藝術底蘊。社會豐富的閱歷和個人生平經歷，以及攝影家對社會的感悟和感受。也就是在客觀世界的復雜的社會現象中善于發(fā)現美。

通過主體的客觀事物內容，挖掘體現重大主題思想，表現攝影作品的審美意境，體現攝影作品的審美的靈魂。

4. 攝影主題內容

以畢業(yè)季為主題來拍攝

5. 主題攝影特征

主題攝影是現代高檔影樓拍攝人物寫真的一種流行時尚。產生的時間大概在2006年，從根源上來講它衍生自娛樂圈的明星為炒作自我而推出的個人專輯或個人寫真集。

現代的大型影樓見機把這種為個人打造的專輯、寫真集商業(yè)化，最先將其運用于實踐的應屬婚紗攝影行業(yè)。

6. 攝影主題明確畫面簡潔還有什么

相較于傳統的攝影方式，全景攝影正在受到很多攝影愛好者的歡迎，雖然說拍攝過程的趣味性和全景圖成片后的體驗占很大的一部分因素，更多的是全景攝影自身獨有的特點，讓全景攝影不那么平凡，這也成為了吸引攝影愛好者關注的重要因素。

　　1、透視節(jié)點的一致性

　　節(jié)點是指相機鏡頭的光學中心。穿過這一中心的光線，無論來自哪個方向都不會發(fā)生折射。就是說，由若干透鏡組成的鏡頭中必定有一個中心，全景攝影時通過這一點的光線在成像平面上不會產生折射從而改變方向。因而當鏡頭圍繞這一點轉動時，從近處到遠處的被攝物體也不會發(fā)生位移。

　　2、技術手段的有限性

　　傳統攝影在鏡頭使用上有著廣闊的選擇空間，可以根據題材需要和創(chuàng)作表現的需要選用不同的鏡頭。能夠最大限度地發(fā)揮攝影師的創(chuàng)意水平和藝術表現能力。而全景攝影在這方面就沒有多少可以選擇的余地。

　　盡管理論上任何鏡頭都能夠進行全景攝影，但前期拍攝的照片必須經過后期的拼接處理，盡可能拍攝最少的片數而又足以保證后期接片的需要是一個重要的問題。因此，使用魚眼鏡頭是全景攝影的首選。

　　使用魚眼鏡頭，一般6-8張甚至更少就能完成一幅全景圖的拍攝，而如果使用焦距50毫米的鏡頭則需要拍攝上百張照片才能拼接成全景圖。而且，拼接的照片數量越多，拼接的質量也就越難以控制和保證。

　　全景攝影，由于使用魚眼鏡頭，在傳統攝影中常用的各種濾鏡在全景攝影中都無法使用。魚眼鏡頭構造特殊，其前鏡片呈拋物狀向鏡頭前部凸出，攝影師常用的偏振鏡、中灰密度濾鏡、中灰漸變?yōu)V鏡以及其他效果濾鏡和創(chuàng)意濾鏡都無法在魚眼鏡頭上安裝使用。

　　3、取景構圖的整體性

　　在傳統攝影中，攝影師在取景構圖過程中要通過減法思維盡可能減少和排除取景框中影響主題表現的元素，盡可能讓畫面簡潔明了。而360全景攝影的場景是一個周延的360度整體，從天空到地面，場景中的景物大小雜陳，妍媸并存，相機機位一旦確定，全景圖的構圖也就隨之確定，攝影師無可選擇，只能包容。

　　4、主體呈現的多元性

　　當攝影師面對眼前四周的一切時，首先會努力尋找和確定主體，有時會如愿以償，有時讓攝影師卻四顧茫然，找不到或難以確定哪一部分景物作為作為全景的主體。全景攝影將是群山萬木皆入畫，哪個是應該表現的主體?面對街區(qū)樓群，可能感覺四周環(huán)繞的建筑都是需要表現的主體。由于距鏡頭等半徑的圓周上所有的景物都是同比例的呈現，攝影師所精心確定的主體在最后的全景圖中也可能會被淹沒其中。

　　5、多種選擇的折衷性

　　全景攝影是在多樣性中尋求統一，在多種動態(tài)因素之中建立平衡，折衷和妥協貫穿全景攝影以及后期制作的整個過程。全景攝影就更為復雜。在晴好天氣下，戶外全景攝影環(huán)拍的四面和天地上下明暗程度各不相同，反差極大，只能在多個不同亮度的部分中尋求平衡，在多個測光數據中作出折衷性選擇，讓強光區(qū)的曝光不至于太過，陰影區(qū)的景物也不至于曝光太欠。總之，全景攝影的每一個環(huán)節(jié)、每一個步驟都必須從整體的、全局的角度出發(fā)。

　　6、表現范圍的高動態(tài)性

　　任何場景和情況下，全景攝影所面對的都是空間場景的全動態(tài)范圍，這一特點也決定了全景攝影的高動態(tài)范圍性。在晴朗的天氣下進行戶外攝影，場景的動態(tài)范圍會非常之高，從亮度最強的太陽到場景的最暗部分光比會達到100 000 000:1甚至更高。意味著，如果要使場景中最亮和最暗的區(qū)域都獲得準確的曝光，其動態(tài)將達到相當于27檔以上的光圈范圍。

　　全景攝影不僅僅因為攝影過程比較繁瑣，拼接過程復雜，并且有意全景攝影的表現形式等受到了諸多的限制，而這些限制也造就了全景攝影獨有的魅力。無數攝影愛好者手持相機，經歷一次又一次的嘗試和失敗，最終制作出一張滿意的全景圖，這樣的喜悅相比傳統攝影來說，顯得更加突出。

7. 攝影主題怎么確定

電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的臺詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。1 從頭至尾將電影看完，要耐心細心 2注意關鍵臺詞，可能主要演員的某一句臺詞就映射了本影片中心思想，看完后，從中心思想中提煉關鍵信息 3反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息 4注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾

8. 攝影主體和主題

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構圖，本文主要從構圖、用光、影調、光調、色彩等幾個方面進行總結，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構圖

所謂構圖，就是對鏡頭內的景物進行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決于觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關系，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶占有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環(huán)境的開闊與否。攝影環(huán)境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關于怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認為，不論你選擇景物的那個側面，都要選擇這個景物在這個側面的最有特點的部位進行表現。一個景物或事物，不管在什么方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側面、后面、上面、下面等。細分就會出現作前側、右前側、左后側、右后側等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。

構圖上最基本的構圖方法有幾何中心構圖法和黃金分割點的“井字”構圖法。幾何中心構圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建筑等構圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上?！熬弊謽媹D也就是根據主體的朝向將主體分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構圖是傳統的基本的構圖方法。由于黃金分割構圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構圖是比較傳統的具有內斂性質的構圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺。

拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關系，上下的關系可以參照左右關系進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉動到這個位置，所以構圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉動到最左邊或最右邊，當人是左右前側身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩(wěn)和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。

這只是自己的個人構圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構圖可以參考這種構圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關系，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統構圖中最基本的兩個構圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對稱平衡關系外，還有陪襯、對比、呼應等關系等，這些都是傳統構圖中比較注重考慮的布局和關系。

二、光影

藝術是表達宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構圖以外的另一個表現因素。因為有了光，我們才能根據光影的分布進行構圖，所以就攝影的本質來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。光影分為影調和光調兩個部分，籠統上都可以稱為影調，兩者之間有著非常細微的差別，往往統稱為影調，但是這兩個的側重點有所不同。影調往往側重畫面的整體調子，光調往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質，色彩參與攝影后，在影調的基礎上有產生出色調。（我的這種說法不知是否科學，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據畫面的明暗成分的多少，影調分為高調、中間調和低調，也稱亮調、中間調和暗調，根據明暗的對比強弱，分為硬調、中間調和軟調。這兩種調子所指是不同的，亮暗調主要指的是影調，硬軟調主要指的是光調。一般來說，亮調表達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調表達情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調表達的情緒結實、厚重、有質感、矛盾關系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調表達輕快、矛盾關系表現平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調光調的風格形成主要由客觀和主觀光線、質感兩種因素有關。光線決定影調光調，決定了畫面情緒的表達。同時作為構圖因素，也是構圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什么樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內容都會在一定的環(huán)境當中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關系成為構圖考慮的重要內容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向后縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內斂、頑固、向前的感覺。因此，在構圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴于影調的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調和色調兩個方面。

影調已經在上面講過，單就色調來說，一般分為暖調、冷調，當然也有中間調，但是由于色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調的傾向性。色調的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現畫面的旋律，形成和諧統一的節(jié)奏。所有的藝術都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統一和節(jié)奏上的變化。攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關系形成感覺的不同。因而使攝影風格形成獨特的風格。大家知道的常識就是，廣角夸大了主體與背景前景的位置關系，夸大了視覺透視感覺上的效果，往往產生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關系，使畫面產生靠近和擁擠的感覺。同時，由于鏡頭的不同也會產生景深的不同，廣角產生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創(chuàng)作。比如，表現廣闊的空間、風光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現空間的擁擠或者特別強調主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預較少。長焦鏡頭由于突出了主體的特征，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質。有時為了表達某種構圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風格，構圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調的是主體與陪體的大小對比關系，長焦強調的是主體與背景前景的虛實對比關系。

四、運動

除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些干脆是表達運動。當然，所有的藝術都是在表達運動和節(jié)奏，節(jié)奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態(tài)、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會通過運動的環(huán)境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗亭，那么路上行駛的車輛就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現主體的本質和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態(tài)，迅速撲捉某一個戰(zhàn)士中彈一剎那的狀態(tài)，表現戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態(tài)和本質面貌。有時，攝影的本質其實就是在紀錄各種事物的本質和精神，而這種本質和精神恰恰是通過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。所有的藝術都是在描述、表達、表現運動。攝影作為藝術的一個門類也不例外。因此，本質上攝影表達的都是事物運動狀態(tài)這一事物的實質。大家可能認為風光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風光攝影中風光的奇觀是表達的是地球地質的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，準確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優(yōu)美而是在優(yōu)美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。