1. 電影攝影構圖分析

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直于畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、莊嚴、有力的特點，充分體現(xiàn)了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩(wěn)定的感覺，經(jīng)常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經(jīng)常表現(xiàn)運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現(xiàn)，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節(jié)奏、美觀、優(yōu)雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用于河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易于產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位于中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特征，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩(wěn)定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩(wěn)定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩(wěn)定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經(jīng)常被用來表示對稱的對象、建筑物和具有特定風格的對象。

一般來說，電影構圖的方法分為題材、伴奏和環(huán)境三個部分。如果要制作具有膠片質地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構圖。

2. 影片構圖分析

一、色彩用光

影片的第一個鏡頭，是程蝶衣與段小樓在一片光亮之中，著滿身唱戲行頭，攜手從通道之中走來。整個畫面都是由光與陰影構成，人物的形象顯得模糊而不真實。程蝶衣與段小樓從一半黑暗、一半光明的通道中走來，正預示著二人的一生，既有高潮輝煌的時刻，亦有坎坷曲折、痛苦的低谷。但他們的背景是一面光亮的大窗，代表著此時他們的生活已經(jīng)是一片光明。

二人進入舞臺之后，除了從通道之內射出的光線之外，四周都是一片黑暗陰影，二人的形象也大半都淹沒在了黑暗之中，顯得那樣的虛幻而不真實。正如他們演了一輩子的《霸王別姬》，終究是一出戲，是一場虛妄，而不是真實的生活。

接下來工作人員打開了巨大的聚光燈，整個畫面都處在聚光燈刺眼的光芒之下，給人以視覺上的沖擊。然后鏡頭隨著聚光燈慢慢轉換，刺眼光芒映射下、站在巨大舞臺之中的二人是如此的渺小，而除了中央的光芒外，四周依舊是一片黑暗。燈光下陰暗的人物形象顯示出程、段二人在歷史時代的巨大背景下的微小與無助似乎隨時都會被徹底的淹沒。

結尾與開頭相同，背景都是四周的黑暗和畫面中央的光彩，但人物的形象卻突出了出來。

結尾時觀眾已經(jīng)對程、段二人的一生有了詳細的了解，此時畫面把光線集中在人物的面部表情之上，使影片更具感染力，也更加突出了影片所塑造的人物形象，讓觀眾對本片有了更加上如的體會。

二、線條構圖

開頭與結尾的場景都是在劇院中，但又有不同。開頭二人還未開始起唱，畫面一直停留在舞臺之下，整體上是垂直線式的構圖給人以沉重肅穆的感覺，線條都是垂直豎立。結尾則則采用了輻射型構圖。

開頭的垂直線構圖，深刻渲染了程、段二人在“文化大革命”之后，重回舞臺的沉重心情，讓觀眾不由自主的有了一種肅穆之感。但是，在畫面整體的垂直線條之下，程蝶衣與段小樓二人的身體卻是彎曲的，是曲線條，與畫面的整體是不相稱的。

一方面，二人之所以會有些駝背彎腰，是因為二人這輩子受盡了曲折坎坷，當初年少的鋒芒早已磨去，“文化大革命”更是令二人折彎了、低下了頭，曾經(jīng)的傲氣、往日的輝煌全部在時間的長河中消散，在時代的傷痛中消失殆盡。

另一方面，二人彎曲的身影，不僅是與背景畫面的不相稱，更是寓意著二人的一生與時代的格格不入，最終不得不彎下了腰來。

結尾的輻射性構圖，是程、段二人在聚光燈下表演京劇的鏡頭。聚光燈的光芒在黑暗的背景中輻射開來，把程、段二人籠罩在光芒之下，使畫面更具動感。

三、特寫鏡頭

影片結尾的部分是對開頭程蝶衣與段小樓二人在舞臺演出這一情景的延續(xù)。結尾的鏡頭，更多的是對程、段二人面部表情的來回轉換，一個接一個的特寫鏡頭，清晰突出的把二人的面部表情展示了出來。程蝶衣的時而幽怨、時而深情的眼神，他的一顰一笑，都深刻反映出了他內心的情感，令觀眾不由自主的進入到了他的內心世界。段小樓那濃妝重彩下的表情也是異常的豐富，尤其是他那飽經(jīng)風霜之后的笑容，不禁感染了程蝶衣，更感染了每一個觀眾。

最后程蝶衣拔出劍自刎時、把劍的這個鏡頭也運用了特寫。他緩緩的抽出寶劍，最后的一瞬間又迅猛的拔出整個劍來，背后的聚光燈猛然出現(xiàn)，照亮了整個畫面。與開頭打開聚光燈時的鏡頭相同，給人以強烈的視覺沖擊。

程蝶衣拔劍自刎，巨大的光亮閃現(xiàn)，這寓意著，雖然程蝶衣在戲中迷失了現(xiàn)實，并選擇了自殺的方式草草結束了自己的生命，但他卻尋到了屬于自己的光明！在這一刻，他的生活與戲劇徹底的融合，他的生命在此刻得到了升華！

最后的一個鏡頭定格在段小樓的面部特寫上，他的身后依舊是一片黑暗，他的一生終將在遺憾之中結束。因為他不敢反抗。他沒有程蝶衣生命里那一種高傲到骨子里的尊嚴！

《霸王別姬》這部影片作為陳凱歌導演的巔峰之作，同時也是中國電影史上為數(shù)不多的偉大作品之一，它沒有華麗的色彩、壯大的場景，沒有多么韻味的對話和感人肺腑的音樂，也沒有高水平的拍攝技巧，僅以一種看似平淡卻又厚重深刻的講故事的方式，展現(xiàn)了兩個戲子的悲劇人生，以一種內斂而含蓄的聲音，訴說了一代人的人生傷痛！

3. 攝影作品分析構圖

攝影圖片分析從2個方面著手寫

1、作品的內容

（1）主題指向

作品表達出了一個什么樣的主題，傳達了一種什么樣的思想。

（2）時代背景

知名畫面反映了一種什么樣的社會現(xiàn)象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。

（3）情節(jié)定義

點明畫面中所包含的情節(jié)要素，任何畫面都是一定的情節(jié)過程的某一個定格，在其前后肯定有一個情節(jié)鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節(jié)點前后的情節(jié)，看畫面情節(jié)表述是否有典型性

（4）情緒感受

任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據(jù)畫面內容，看看它表現(xiàn)了什么情

（5）意境韻致

畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發(fā)觀者的思想和聯(lián)想，營造出升華畫面的意境。

注：時代背景和情節(jié)意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。

2、作品的形式

（1）構圖

包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據(jù)自己所學的攝影知識進行運用

（2）用光

可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。

（3）色彩

對于彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。

（4）細節(jié)

畫面的形成可能會有深層的意義，體現(xiàn)出了作者、觀者以及考生對現(xiàn)實世界或作品的觀察力。

（5）景別

特寫-近景-中景-全景-遠景，作者采取的是哪種景別拍攝。

4. 攝影的構圖分析

建筑攝影的構圖技巧是根據(jù)建筑物結構特點選擇合適的構圖法。常用的有三分法構圖、對稱式構圖、框架式構圖、中心構圖、引導線構圖、對角線和三角形等等，都是建筑攝影常用到的構圖，而極簡構圖和留白、均衡式構圖、黃金三角形構圖、黃金螺旋構圖等等，也是建筑攝影中常?？吹降臉媹D。根據(jù)建筑外形不同運用不同構圖的建筑攝影，在我看來，構圖幾乎是建筑攝影的靈魂所在。

5. 攝影必看電影構圖

主體，它是畫面的主要結構、內容之中心，其他人、物圍繞呼應。

客體，客體是與主體密切相關，構成一定情節(jié)得對象物，它能進一步說明、闡述、引導主體?？腕w可以出現(xiàn)在主體各個部位，也可以在畫面以外，靠觀眾的聯(lián)想，在觀眾的頭腦中形成對主體的印象。

前景，前景是主體前面的人或物，可用來表現(xiàn)環(huán)境氣氛和主體意境，增加畫面的透視感，縱身感，表現(xiàn)主觀色彩。在影視藝術中，安排前景一般不宜大大。太復雜或太亮，不能破壞主體，前景的色彩要與主體加以區(qū)別，以利于烘托主體。

6. 攝影構圖電影實例

電影主要是講一個12歲小男孩米格，出生于一個世代鞋匠家庭。米格自幼愛音樂，但他的家人則不然，認為是音樂讓人背叛家人和親情，他們希望米格可以繼承家業(yè)。

每逢亡靈節(jié)，逝去的親人的魂魄可以憑借著擺在祭壇上的照片返回現(xiàn)實世界，和家人歡聚。

米格觸碰吉他而踏上了亡靈的土地，途中他被亡靈世界的景色深深震撼也遇到了已逝去的親人，一家人為他返現(xiàn)實展開了活動。

最終，高祖父艾托克得到高祖母的原諒，并且在亡靈節(jié)快結束之時，一起回到活人世界，全家人團聚。

海報中，圖像、文字、顏色等構成了多模態(tài)語篇，向觀眾傳達出視覺和語言符號意義。本文通過分析圖像的再現(xiàn)、互動和構圖意義，更好的理解海報傳達的影片的思想和文化內涵。

7. 拍攝構圖分析

口訣如下

1.廣角重主題，長焦壓縮景

2.小光圈景深，全開糊背景

3.拍花側逆光，慢門顯動感

4.溪流宜長曝，綿綿又密密

5.見山尋測光，見水拍倒影

6.對焦對主題，水平要抓平

7.長曝避車燈，巖石要濕潤

8.前景位關鍵，三分九宮格

9.偏光去反光，漸變平反差

10.觀景去雜物，拍前揀垃圾

8. 影片攝影結構分析

一、單反鏡頭和電影鏡頭的最大的區(qū)別就在于電影鏡頭沒有呼吸，單反鏡頭往往會有很大的呼吸效應。

什么是呼吸效應，呼吸效應，就是鏡頭在對焦時候，因為焦點變化引起的焦距的變化。使得圖像產生變大或變小的效應。在固定圖像拍攝的時候，沒有人去注意這種效應，只求在焦點的圖像清晰即可。而電影是一個動態(tài)的畫面，畫面不僅有平面的兩個維度，還有一個時間的第三個維度。因此，當拍攝一個人從遠處走向近處的時候，焦點需要連續(xù)的跟著這個人進行變化，當這個變化引起了構圖的變化?？粗筒荒敲戳钊耸娣恕?/p>

二、電影鏡頭一般要求像場更加均勻。暗角更小。電影最后投射到的屏幕是非常巨大的，當邊緣暗角過于明顯，會影響觀影效果。

三、邊緣分辨率和中心分辨率更加一致。攝影鏡頭因為成本的問題，對這些考慮相對有所舍棄。很多攝影鏡頭中心的分辨率很高，邊緣的分辨率則很低。畢竟在一個照片上，我們關心的，視覺焦點絕大部分在中間點。而電影因為需要表達故事的內容和故事需要，有時候重心點不在中間，而在邊緣，慢慢移動到中間，如果，這時候邊緣的人影模模糊糊，而移動到中間時候又變的無比銳利，這種效果會讓電影感覺很不舒服。

四、電影鏡頭的光圈一般用無極光圈，這樣可以通過光圈的變化，讓光影產生一種流暢的漸變明暗的效果。而攝影鏡頭以前為了控制準確的曝光，往往，使用定位嗑蹦，鎖定一定大小的光圈，使得拍照的光圈與攝影速度進行等效的匹配。而這往往影響電影效果的處理。

五、電影鏡頭的光圈往往采用T值，T值代表的實際通光量大小。比如同樣的光圈，不同的焦段的鏡頭，最后曝光的速度不一樣，而電影鏡頭的T值，基本上可以保證，不同焦段的鏡頭同T值曝光速度基本相同

六、攝影鏡頭里有自動光圈功能，而電影鏡頭里沒有自動光圈功能。也就是，電影鏡頭光圈值在那里，鏡頭的通光就在那里。而攝影鏡頭平時光圈一般都停留在最大光圈的狀態(tài)下，只是在一按下快門，或者按下景深預測妞后，才將光圈縮小到設定的大小。

七、其他的還有些小的并不明顯的功能，比如電影鏡頭有后焦校準鏡片。即調整后焦校準鏡片，來校準鏡頭焦距。

由于以上的幾個因素，所以形成了電影和攝影對鏡頭的不同的要求。所以在設計電影鏡頭的時候，需要根據(jù)這些要求，對攝影鏡頭進行電影標準的改造。

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9. 電影攝影構圖分析軟件

天才鋼琴家1900的海上傳奇故事，他一生都生活于弗吉尼亞號輪船上，堅守著自己的精神世界。中國區(qū)海報完美契合浪漫劇情，畫面構圖將觀眾帶入1900的船艙視角：銀色的月光灑在大海上，船艙窗外正是摩登都市紐約的高樓。夜空中那頂瀟灑飛起的禮帽，所暗示的正是1900最終選擇永不下船的決定。

10. 電影攝影構圖分析怎么寫

首先，是電影中底層主角們居住的香港唐樓。影片以平行蒙太奇手法展示出了豬龍城寨擁擠混雜的生活常態(tài)。就豬龍城寨來說，從鏡頭中出現(xiàn)到全部人物登場完畢不過就是幾分鐘，但是卻通過極具煙火氣息的美食和各色各樣的組客將生活空間的擁擠混雜展示的淋漓盡致，比如賣苦力扛沙包的大俠苦力強、要求裙子高開衩的齙牙珍、好色的小男人包租公等等。每一幕中人物的出現(xiàn)、臺詞都精心設計又自然發(fā)生，讓觀眾感到好奇和有趣，也滿足了觀眾窺視另一種生活的欲望。

第二個就是電車場景的運用。影片中有兩個場景是在電車上發(fā)生的，一個是小混混左手插兜，右手提著舊夾克，一副不倫不類的小痞子模樣與西裝革履，穿著皮鞋，夾著公文包，戴著眼鏡的上班族在干凈的電車上，各懷夢想，似乎還原了一個單純的香港。但是，無論是斧頭幫還是上班族，他們的外表和身份都是完全不相符的，而且性格上的粗俗，行動上的殘暴都使他們處于社會的優(yōu)勢地位。而男主角周星馳的性格特點則是典型的惡作劇的失敗者，他在上層社會中的羞辱下受辱，卻又用尖刻的語言挽回了自己的自尊。

第三個場景就是棒棒糖店了。電影的結尾，男主角并沒有成為武林高手，而是在一個棒棒糖店中當學徒。他選擇歸于平凡，并讓自己的生活走上正軌。