1. 舞臺劇怎么拍

剛開始辦的話，會有很多麻煩，但是話劇社團想要取得成績相對是容易的，只是發(fā)起者要付出很多，首先要明白大家為什么要加入社團，不能急功近利，社內(nèi)團結(jié)是第一位的，大家都玩得好了，工作自然得心應(yīng)手，和上級組織的聯(lián)絡(luò)是第二位的，一定要和他們搞好關(guān)系，否則步履維艱，甚至拍好了話劇都沒有地方演，要記住大家來社團是為了開心，交朋友，也是為了尋找舞臺的，團結(jié)保障了開心，而上級保障了舞臺

2. 舞臺劇怎么拍好看

1、選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。孕枰岣吒泄舛龋ㄔ鰪娺M光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復(fù)拍。

4、設(shè)參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足。

定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

5、用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖。

6、選角度

目的：表現(xiàn)肢體的展現(xiàn)程度

決定角度的變化有三個因素（距離、高度、方向），而此時你坐在觀眾席在演出時大部分情況下是不可走動的（有些彩排攝影師可以走動）。

7、用景別

目的：表現(xiàn)肢體的張力和呈現(xiàn)舞蹈的意境

（1）舞者大小的區(qū)別，大小引申出來畫面的張力，（2）環(huán)境對人物烘托的不一。

8、抓動作

目的：凝固舞蹈動作的瞬間美

通常意義上來說舞蹈攝影中也有相對的“決定性瞬間”就是對相對于傳統(tǒng)舞蹈的理解，不同舞種長期積淀下來的經(jīng)典舞姿。

9、造動感

目的：表現(xiàn)舞蹈動作的運動過程和夢幻的效果

舞臺上極暗而且還有大量的動作，為了保證畫面沒有過多的噪點可以選擇相對的感光度和慢門來滿足拍攝，還有的是舞蹈本給你帶來某種未知的、恐懼的、壓抑的、無限感的、也可以會選擇慢門

3. 舞臺劇怎么拍照

一共六層樓，吃喝玩樂一條龍。可以打電玩、玩溜冰、玩劇本殺、參觀藝術(shù)館、吃美食，打卡拍照、看舞臺劇演出

【一、二樓】樓梯間有一些老物件展示，一樓入口處大大的“武漢利友誠”的馬賽克墻壁很適合拍照

【三樓】有一部分復(fù)刻了漢正街，里面有賣磁帶、年畫之類的特色店鋪，滿滿的市井氣息，還有一部分復(fù)刻了小吃街，熱干面、鹵味、排骨蓮藕湯、糖油粑粑之類的老武漢味道。中庭有一些賣糖人、面人的非遺攤位，還有不少走街串巷吆喝叫賣的NPC

【四樓】有兩個區(qū)域，中山艦甲板上是就餐區(qū)，另一邊是各種復(fù)古小店，理發(fā)店、溜冰店、歌舞廳、漫畫屋等等，每家店都有NPC哦

【五樓】主要是就餐區(qū)，復(fù)刻了京漢火車站，吃飯的地方就是候車廳，還有小劇場的舞臺劇可以看。

4. 舞臺劇怎么演

課本劇是根據(jù)教材內(nèi)容編寫的戲劇。首先要將故事的內(nèi)容改寫為劇本。然后依據(jù)劇本中需要的人物，道具，場景等進行準備。。

就像一個劇團排練一個話劇那樣，進行角色的扮演。一般表演課本劇需要前期的很多準備。包括服裝，道具，演員的排練。

5. 舞臺劇怎么拍出來的

舞臺劇還沒有拍出來。

6. 舞臺劇怎么拍才好看

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預(yù)先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當(dāng)時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設(shè)在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗，多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)，才能真正掌握攝影技巧。

7. 怎樣拍舞臺劇照

從一個人的眼睛里可以解讀出他的思想，從一個人的眼睛里可以探尋到他的心靈，從一個人的眼睛里可以捕捉到一種信息。　　眼睛是心靈的窗戶。　　優(yōu)秀的演員不用說話，就能把角色的情感表達得很豐富。比如像我們所熟知的梁朝偉，總是靠一個眼神就能把角色詮釋的很到位。

1、每天早晚練習(xí)眼球順時針旋轉(zhuǎn)50次、再按逆時針。這個是為了練習(xí)眼球的靈活性，尤其是戲曲演員，更是要練習(xí)這個，才會有一雙會說話的眼睛?！　?/p>

2、每天要對著鏡子去訓(xùn)練。用鏡子首先可以培養(yǎng)自己的自信心，很多演員都會用鏡子來做自我催眠，早上起來對鏡子跟自己說話“我是最好的”、“我是最棒的”、“我是最美的”！自信是一個人是否有氣質(zhì)的關(guān)鍵！　　對著鏡子，嘗試用眼睛表達內(nèi)心的情感，表達憂郁的、快樂的、為愛情喜悅的、性感迷人的……一開始你可能找不準感覺，可以到網(wǎng)上下載一些你喜歡的影星劇照，看他們在一瞬間是怎么用眼睛表達內(nèi)心的情感的，然后照著這個眼神模仿?！　?/p>

3、表演中切記：眼光不要散！在話劇表演當(dāng)中，很多非專業(yè)演員在舞臺上眼神是游離的，而當(dāng)他們眼神游離的時候，情感再豐富也難以傳遞給觀眾！

8. 舞臺劇怎么拍照好看

第一，影響演員的演出。

第二，妨礙觀眾的觀看，第三，防止盜版。

9. 舞臺劇怎么拍攝

電影和話劇的主要特點在于故事的呈現(xiàn)方法和表演的形式，話劇是在舞臺上表演，屬于現(xiàn)場直播，臨場性比較強，會出現(xiàn)一些臨場發(fā)揮或演出事故的情況，對演員的臨場表現(xiàn)功底和反應(yīng)能力要求比較高。

電影屬于拍攝后剪輯，對于每一個鏡頭可以反復(fù)拍攝打磨，表現(xiàn)手法多樣，可以運用多種方式拍攝，后期剪輯可不斷完善對故事整體的把握。