1. 攝影從什么角度去理解目的是傳遞強烈主觀色彩的信息

攝影的六個拍攝角度

　　1 平角

　　又稱為一般拍攝角度，是將對象物體置于與攝像機鏡頭水平的位置上進行拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產(chǎn)生認同感，讓人置身其中的感覺。

2 仰角

　　仰角拍攝就是將對象物體置于平線上，攝影機是處于低于視平線的位置，也就是從低處向上仰角拍攝。這種角度會讓觀眾產(chǎn)生一種攝像物體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。這種畫面一般用于人物場景的拍攝，顯得人高大、英武。

3 俯角

　　與仰角相反，用俯角拍攝時是將被拍攝物體置于攝像師的視平線下的位置，從高處往下拍攝。最典型的場景就是鳥瞰場景。一般用來展示環(huán)境的全貌。

4 傾斜角

　　就是先將拍攝物體與視平線形成一定的角度，再改變取景框中的水平線的位置。這種畫面有時可以展現(xiàn)出滑稽、捉摸不透的感情。

5 主觀拍攝角

　　也就是主觀鏡頭，就是將攝影機置于影片中的某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。常用來表現(xiàn)特定人物的特定感受，帶著強烈的主觀色彩。

6 客觀拍攝角

　　相對于主觀鏡頭來講，以客觀拍攝角度拍攝，盡量從客觀角度來敘述和表現(xiàn)內容，較為冷靜、從容，往往能帶給觀眾一種客觀的印象。注意事項拍攝場景的角度選擇要根據(jù)想要表達的創(chuàng)意旁白來，不能隨意拍攝，以免出現(xiàn)太多不必要的畫面，為后期制作帶來麻煩。

2. 攝影是反映什么的一種手段

攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現(xiàn)主題并求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達思想感情。

根據(jù)藝術創(chuàng)作構思，運用攝影造型技巧，經(jīng)過暗房制作的工藝程序，制成有藝術感染力的照片。就概念而言，根據(jù)中文中心詞后綴的慣例，“攝影藝術”可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的“造型藝術的一種”。

內容分類：

所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等。

主要特點：

在于所表現(xiàn)的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。

3. 攝影是用記錄下的光影完成主觀的創(chuàng)意

光就是光線，攝影的靈魂就是光線。

光線在攝影中起到塑造被攝物質感、形體作用，如果被攝物是人，也起到塑造性格、神態(tài)、情緒等作用。影其實是光的附帶屬物而已，沒有光也沒有影，主要起到一個方向感和空間感的作用。在攝影中，光影的變化是依據(jù)被攝物來調整的，即使被攝環(huán)境有著不可主觀改變的情況，也要根據(jù)情況適時主觀調整，每一種光影的變化都有著它的作用，這要根據(jù)自身的攝影藝術修養(yǎng)和長期的創(chuàng)作經(jīng)驗來逐步的體會。

4. 從拍攝角度,色彩,光線,構圖等解析作品和自我感悟

在影視作品分析寫自己的一些觀點的時候，我們一般都會統(tǒng)稱為影評，現(xiàn)在也又不少的獨立影評人，

那么在寫自己的影評的時候首先得有自己得觀點，不論是從人物性格，劇情分析，畫面構圖得分析，都可以從不同得角度去闡述自己得觀點，比如我們在看周星馳《喜劇之王》電影星爺在塑造得角色中我們可以看到每個鏡頭看似無厘頭滑稽，但是他其中所蘊含得深意又值得細細得品味，我們可以從如下得鏡頭著手，該鏡頭是一個近景得機位，其中周星馳為前景主要人物，背景則是四個黑衣人，我們可以看到得是幾人得站位是犄角型得，而周星馳穿著神父得服裝則對著畫面像是在說什么話，表情是自信得，但是其他幾人得表情反應出賣了他，以看怪物一樣得眼神在看著他，真?zhèn)€空間是在室內，比較壓抑得環(huán)境氛圍下面進行得，這也是說應該進行得是一場嚴肅得對話，而這場對話因為周星馳產(chǎn)生了分歧，將周星馳得格格不入凸顯出來。在影片作品中景別常用得遠景 全景 中景 近景 特寫，他們每一個景別都有著不同得含義，當我們想要表現(xiàn)人物環(huán)境關系時我們通常用遠景這樣得大景別，而當要突出局部表情得時候通常使用特寫。

不論怎樣去寫，最重要得是自己得想法，表達出自己得觀點。

5. 攝影從藝術角度去理解目的是傳遞什么的信息

其實這考慮的是一個畫面一個攝影效果最后處理的問題。加法也好減法也好，我們看最終效果，所謂加法和減法都是手段而不是目的。

如果非要討論是加還是減，那么我們研究一下美術作品，哪些地方需要加，哪些地方需要減，攝影作品哪些需要加，哪有需要減？

像宋人山水，那是層層的復習，反反繁繁不厭其煩，積墨法、暈染法、枯墨法、破墨法等等，最后無以復加，達到了一種渾厚華滋的效果。

同樣道理攝影作品，后期處理，加法減法都得用。比如人物背景，如果背景太過繁瑣，就要減去，如果背景需要一些景物，就要合成處理上去。

加和減都是要看畫面需要，畫面需要多少加多少，畫面不需要加一筆加一個點都嫌多。

這就需要苦心經(jīng)營九朽一罷，這就是所謂的推敲再推敲，研究再研究，達到一種恰如其分的和諧。

如果要求主體突出啊，要求不是很嚴格，就是類似新聞性的，快捷性的，我們平時發(fā)抖音一樣的。只要符合大的美學規(guī)律，主次這些規(guī)律構圖完整，色彩和諧，基本上能達到要求。

6. 善于表現(xiàn)物像質感的攝影組織是

通過一定的表現(xiàn)手段，使塑造形像顯示出的各種物體所固有的物理特質，如軟硬、 輕重、 粗細、糙滑等。

攝影師運用光線、色彩、線條、明暗等造型手段，使所攝影像不但與原來人物或景物相象或接近，而且能細致入微地傳達出皮膚、 服飾、 家具、器皿等作為物質屬性的不同特點。

例如皮膚質感可以顯示角色年齡、職業(yè)、經(jīng)歷，特別是表現(xiàn)人物的氣質。

膠片的感光特性(尤其是寬容度、顆粒度和感色性等)、照明光源的色溫及亮度變化、攝影曝光的準確程度以及洗印加工中的影調還原情況等，都是影響質感準確表達的因素。

在彩色攝影中，常因配光校色的誤差，影響到人、景、物的質感表達。

視覺或觸覺對不同物態(tài)如固態(tài)、液態(tài)、氣態(tài)的特質的感覺。

在造型藝術中則把對不同物象用不同技巧所表現(xiàn)把握的真實感稱為質感。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等;而經(jīng)過人工的處理的表現(xiàn)感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。