1. 郎靜山先生的攝影藝術(shù)成就
德國攝影師 Martin Pfister ,是一名出色的風(fēng)光攝影師,他拍攝出來的景色有一種油畫的既視感,色彩和光感讓人看了很舒服。
但是,比起風(fēng)景,他更喜歡拍攝奇特的物種,比如各種造型奇特的菌類。
像這樣造型各異的菌菇天生就是上鏡的角兒,上圖中這種如油畫般的感覺,就是他利用微距鏡頭搭配 LED 燈來實現(xiàn)的。
這些平時不容易被發(fā)現(xiàn)的小場景在他的鏡頭中被渲染出一種童話般的色彩。
能拍出這個感覺, Martin 的技巧就是在這些蘑菇后面加一個 LED 燈,能讓這些菌類的質(zhì)感顯得更加突出。這方法我也常用,不過,我不是用的 LED 燈。
其實方法也很簡單,微距鏡頭你們也有,手機屏幕打開純色圖片就可以代替LED燈的效果,你們也可以試試。
2. 郎靜山集錦攝影的創(chuàng)作方法
郎靜山是中國第一個提出“集錦攝影”概念的人。
3. 攝影家郎靜山
中國最牛的攝影師是,郎靜山,這個名字在攝影界內(nèi)鼎鼎大名,對大多數(shù)攝影愛好者來說并不陌生。
郎靜山共有755幅作品在265次國際攝影沙龍中入選,至1948年年底累計入選國際沙龍為300余次,數(shù)量為千幅以上.......。
2019年12月“紀(jì)念攝影術(shù)誕生180周年”活動中,郎靜山被評選為“攝影術(shù)誕生180年180人”之一。
其攝影成就以及對中國攝影的貢獻,絕對是中國攝影第一人。
4. 中國第一代藝術(shù)攝影大師郎靜山
1、郎靜山
郎靜山(1892年—1995年),浙江蘭溪人,是中國較早的攝影記者。郎靜山運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊,創(chuàng)立“集錦攝影”藝術(shù),在世界攝壇上獨樹一幟。他是以中國繪畫的原理應(yīng)用到攝影上第一人,先后獲得美國紐約攝影學(xué)會頒贈的1980年世界十大攝影家稱號、中華藝術(shù)金馬獎終身攝影成就獎等榮譽。其攝影代表作包括《春樹奇峰》、《松蔭高士》、《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等。
5. 郎靜山集錦攝影特點
郎靜山,其將道家裝束的張大千,為集錦山水中主角,創(chuàng)作了《松蔭高士》和《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等作品。這一些作品,有一些是模仿古代著名畫家之作,如《松蔭高士》和南宋馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》十分相似。
2019年12月,在國際影藝聯(lián)盟、科梅伊市政府、達蓋爾基金會在法國科梅伊舉辦的“紀(jì)念攝影術(shù)誕生180周年”活動中,郎靜山被評選為“攝影術(shù)誕生180年180人”之一。
6. 郎靜山畫意攝影的特點
這個問題給人兩方面的感覺,一是有的攝友因各種原因?qū)φ掌笃谟兴懦?;二是有人對暫時還沒有掌握后期技能的攝友的一種狹隘的歧視。其實照片后期只是攝影范疇里的一種技能,正如根據(jù)不同的光線設(shè)置不同的色溫一樣,沒誰規(guī)定沒掌握精確設(shè)置技能就不準(zhǔn)照相!
說后期是攝影的一種技能,這并不是我的杜撰。從照相術(shù)誕生之初,人們就在努力追逐著照片的“后期”制作,只是那時候沒有數(shù)碼技術(shù),而是通過暗房來實現(xiàn)。比如19世紀(jì)的攝影師古斯塔夫 勒 格雷,他拍攝的大海的作品受當(dāng)時技術(shù)的限制,天空往往過曝,為了克服這個缺陷,勒 格雷采取拍攝兩張曝光不同的片子,通過暗房技術(shù),把兩張片子擴印到一張照片中,進而實現(xiàn)了類似繪畫般的壯闊與和諧。這可謂是最初的合成技術(shù)。臺灣著名攝影師郎靜山,可謂是膠片時代“后期”大師,通過暗房技術(shù),他把多種素材合成為一張照片,形成了獨具中國風(fēng)格的畫作攝影。(見下圖)
日常生活里經(jīng)常發(fā)生這樣的事情,大家一起欣賞攝影作品,偶爾會有朋友不假思索的指出:“這是后期弄出來的?!睌z影的主要特征之一是它能夠定格并還原瞬間的真實。我們看到的晚霞:太陽是高亮的橙色,云霞是高亮的紅色,樹木是暗光下的墨綠色。我們拍出的照片,如果天空曝光準(zhǔn)確,那么樹木往往就是死黑一片。這樣的照片僅僅是照相機的機械產(chǎn)品,并沒有反映出作者看到的真實場景。通過后期,把照片的暗部適當(dāng)提亮,還原樹木的細節(jié)和本色;如果有興趣,還可把色彩進行適當(dāng)?shù)目鋸?。這時轉(zhuǎn)給讀者的不但是拍攝現(xiàn)場的真實還原,而且還可能增加照片的誘惑力。可見攝影范疇里的前、后期不是孤立的個體,后期是彌補照相機功能不足一種手段。掌握一定的后期技能并且靈活運用,可在前期拍攝時,為更好地表達主題思想,對畫面進行大膽地、合理地優(yōu)化和取舍。
如果認(rèn)同后期屬于攝影的技能之一,那么,我們在學(xué)習(xí)攝影的同時也應(yīng)該學(xué)一點后期技法。畢竟社會已經(jīng)發(fā)展到了數(shù)碼時代。數(shù)碼技術(shù)的應(yīng)用,大幅拓寬了攝影表現(xiàn)力的廣度和深度,即便是嚴(yán)格尊重現(xiàn)實的紀(jì)實類攝影作品,調(diào)整一下明暗、色彩,也容易起到給作品加分、有時甚至大幅加分的作用。完全沿用傳統(tǒng)攝影技法,從視覺表現(xiàn)力上說,無疑處于不利地位,假如真的達到了同一水準(zhǔn),所付出的代價可能是數(shù)碼綜合運用的幾倍,甚至更大。
談到后期,很多朋友會把后期和“P圖”聯(lián)系在一起。“P圖”僅僅是后期內(nèi)容的一部分,二者不能劃等號。當(dāng)代攝影新添一個類別叫“創(chuàng)意攝影”,“創(chuàng)意攝影”有著濃厚的浪漫主義色彩,有時甚至是荒誕的,比如“超現(xiàn)實主義”攝影。設(shè)置這一類別的意義或許就在于界定攝影領(lǐng)域里的“現(xiàn)實主義”與“浪漫主義”。我們允許現(xiàn)實主義的存在,也應(yīng)認(rèn)可浪漫主義的意義,而況中國傳統(tǒng)文化中有不少的經(jīng)典之作卻閃爍著現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的光芒。從《史記》到《紅樓夢》。攝影大師郎靜山的畫意攝影,誰人能說因其為合成作品而一文不文?當(dāng)然了,“創(chuàng)意”不等于隨意,不管如何發(fā)揮想象力,唯有具備深刻的主題思想和較高的審美價值才能稱得上“作品”,把老虎的腦袋安在毛驢的脖子上,那叫鬧著玩兒