1. 芭蕾攝影作品介紹

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。

景別的劃分，一般可分為五種，

特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節(jié)，從遠到近拍攝

近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態(tài)。

全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現(xiàn)出人所在的環(huán)境。

遠景指的是被攝體所處環(huán)境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

擴展資料：

景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創(chuàng)作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現(xiàn)力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現(xiàn)力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

2. 芭蕾攝影作品介紹文案

歡迎大家來到本次的舞蹈直播！今天我們將精彩呈現(xiàn)一場舞蹈表演，你可以在家享受到優(yōu)質的舞蹈形式，感受舞蹈帶來的美妙樂趣。本次表演將展示多樣性的舞蹈形式，從傳統(tǒng)民族舞蹈到流行舞蹈，從芭蕾舞到現(xiàn)代舞，從街舞到拉丁舞，你都可以在這里找到心儀的舞蹈形式。本次表演邀請到優(yōu)秀的舞蹈家參與表演，他們以不同的風格及動作演繹出獨特的舞蹈，將帶給你前所未有的震撼。此外，本次直播還為大家準備了諸多驚喜，敬請期待！

3. 芭蕾舞蹈攝影

看芭蕾舞演出要根據劇場內是否有禁止拍照或禁止使用閃光燈的規(guī)定，如果規(guī)定明確是不允許拍照的。主要原因有，一是容易分散演員的注意力，二是保護知識產權的問題。

4. 芭蕾攝影作品介紹范文

《紅菱艷》是由邁克爾·鮑威爾執(zhí)導的劇情片，莫伊拉·希勒參加演出。

《紅菱艷》講述愛舞如命的女主角佩吉在事業(yè)與愛情之間徘徊的經歷；其中最著名的對話，是舞蹈團萊蒙托夫問佩吉：你為什么要跳舞？佩吉答：就像你為什么活著。

本片于彩色技術尚未完全推廣時便用了濃厚的色彩拍攝影片，1948年在英國上映后立即引起轟動，所有人都驚異與舞蹈、音樂與電影表演能夠如此完美的結合。

5. 芭蕾舞者攝影

在上海時尚芭莎攝影會館浦東店（在高科西路上），看到她們有芭蕾造型客照展示的，感覺好美的，我當時也想拍的，但男票一句“你有那身材嗎”讓我徹底幻滅。

6. 芭蕾舞攝影作品

期攝影印象派的代表作有：芭蕾舞女，利物瀑-印象，洋蔥田。