1. 攝影構(gòu)圖方法有幾種

三角學(xué)，對稱構(gòu)圖，前景和深度，框架構(gòu)圖，引導(dǎo)線， 對角線和三角形。

擴展知識;

1、三等分法

三向作文應(yīng)該是最常見和最基本的作文方法。這種構(gòu)圖方法用四條直線將畫面分成九個相等的方塊。這種作文表達生動，畫面簡潔。

目前，絕大多數(shù)數(shù)碼相機甚至手機都內(nèi)置了九宮格輔助構(gòu)圖線，適用于各種拍攝對象，如景物和人物。

2.對稱構(gòu)圖

對稱構(gòu)圖具有平衡、穩(wěn)定和對應(yīng)的特點，但其缺點是過于死板，缺乏變化。它常用于表達對稱的物體、建筑物和具有特殊風(fēng)格的物體。

3.前景和深度

照片本身是一個平面，但是如果你給照片添加一個前景，從一個很寬的角度拍攝，會有一種深度感，從而達到3D效果。

4.框架組成

選擇畫面前景可以將觀眾的視線引向畫面中的景物，突出主題，同時產(chǎn)生一種深度感。圍繞主題圖像形成一個框架可以創(chuàng)造一個神秘的氣氛，就像一個人從一個隱藏的地方偷看一個地方。畫面構(gòu)圖有助于將主體圖像與景觀融為一體，給照片帶來更大的視覺沖擊。

5、引導(dǎo)線

引導(dǎo)線構(gòu)圖法，就是利用畫面中的線條去引導(dǎo)觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當(dāng)然引導(dǎo)線并不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續(xù)的東西，我們都可以稱之為引導(dǎo)線。

在現(xiàn)實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當(dāng)做引導(dǎo)線使用。

6、對角線和三角形

對角線和三角形構(gòu)圖可以給照片添加動態(tài)的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩(wěn)定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩(wěn)定，但當(dāng)把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構(gòu)圖方式更多地被運用在建筑和運動拍攝上。

2. 三種攝影構(gòu)圖方法

1）三分法構(gòu)圖用于拍攝單個物體時，此時畫面中只有一個主體，我們可以將主體放在畫面的黃金分割點上；

2）三分法構(gòu)圖用于拍攝兩個物體時，拍攝前決定好主體和陪體，將主體和陪體分別置于對角的黃金分割點上；

3）三分法構(gòu)圖用于拍攝多個物體時，可將部分物體聚集，重心放在一個黃金分割點上，其他物體放在對角的黃金分割點上

3. 攝影構(gòu)圖方法有哪些

低角度近拍：線性透視的延伸

在風(fēng)景攝影中，接近地面的低角度拍攝往往能帶來不同的透視效果，常常也能使前景物看起來更加高大。為了能實現(xiàn)低角度的拍攝，在腳架的部分建議可使用無中柱或可拆分中柱款，或是趴在地上手持

高角度近拍：強調(diào)畫面視覺動態(tài)范圍

使用超廣角鏡頭拍景，可以捕捉到完整壯闊的景色，若還想強調(diào)畫面的視覺動態(tài)范圍，采取直式構(gòu)圖并從高角度俯拍前景則是最好的呈現(xiàn)方式。利用腳架或手持的方式，讓相機高于前景景物的高度，以俯瞰的角度拍攝，同時也應(yīng)注意前中后景的畫面占比。

以三分法來構(gòu)圖

不管是在直式還是橫式構(gòu)圖，嘗試將眼前的景物拆成前、中、后景三個視覺區(qū)塊，以三種不同的元素讓畫面有不同的視覺效果，增加作品的層次感

留白

這點對于用作雜志封面或是插頁的攝影作品來說，是還蠻重要的一點。不同于前面才提及的三分法構(gòu)圖，以不同的視覺區(qū)塊給予畫面不同層次，

4. 攝影構(gòu)圖方法有幾種類型

拍攝方式有：平攝、仰攝、俯攝、頂攝、倒攝、側(cè)反拍攝等。

1、平攝

平攝是攝影（像）機與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側(cè)面、斜面三種。

2、仰攝

攝影（像）機從低處向上拍攝。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關(guān)系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和后景中的物體在高度上的對比因之發(fā)生變化，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術(shù)效果。影視教材中常用仰攝鏡頭，表示人們對英雄人物的歌頌，或?qū)δ撤N對象的敬畏。

3、俯攝

俯攝與仰攝相反，攝影（像）機由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現(xiàn)浩大的場景，有其獨到之處。

4、頂攝

攝影（像）機拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節(jié)目或歌舞演出，有獨到之處。它可以從通常人們根本無法達到的角度，把一些富有表現(xiàn)力的造型，拍成構(gòu)圖精巧的畫面。頂攝的作用還在于它改變了被攝對象的正常狀態(tài)，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。

5、倒攝

電影攝影機內(nèi)膠片經(jīng)過片門時，以反方向運轉(zhuǎn)進行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運動過程，以正方向運轉(zhuǎn)放映，可以獲得與實際運動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。

6、側(cè)反拍攝

從被攝物的側(cè)后方拍攝，叫側(cè)反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現(xiàn)較少，可以產(chǎn)生奇妙的感覺。

5. 攝影構(gòu)圖的七種方法

三分法、對稱式構(gòu)圖、前景與縱深感、框架式構(gòu)圖、引導(dǎo)線、對角線和三角形。

1、三分法三分法構(gòu)圖應(yīng)該是最常見也是最基本的構(gòu)圖方法。這個構(gòu)圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構(gòu)圖，表現(xiàn)鮮明，畫面簡練。目前，絕大多數(shù)的數(shù)碼相機甚至是手機都內(nèi)置了九宮格輔助構(gòu)圖線，它適合應(yīng)用于各種拍攝題材，最常使用的就是風(fēng)景、人物等。

2、對稱式構(gòu)圖對稱式構(gòu)圖具有平衡、穩(wěn)定、相呼應(yīng)的特點，但其缺點就是過于呆板、缺少變化。常用于表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風(fēng)格的物體。

3、前景與縱深感照片本身是一個平面，但如果在畫面中加一個前景，以廣角拍攝，就會出現(xiàn)一種縱深感，從而達到3D的效果。

4、框架式構(gòu)圖選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內(nèi)的景物，突出主體，同時也能制造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構(gòu)圖有助于將主體影像與風(fēng)景融為一體，賦予照片更大的視覺沖擊。

5、引導(dǎo)線引導(dǎo)線構(gòu)圖法，就是利用畫面中的線條去引導(dǎo)觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當(dāng)然引導(dǎo)線并不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續(xù)的東西，我們都可以稱之為引導(dǎo)線。在現(xiàn)實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當(dāng)做引導(dǎo)線使用。

6、對角線和三角形對角線和三角形構(gòu)圖可以給照片添加動態(tài)的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩(wěn)定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩(wěn)定，但當(dāng)把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構(gòu)圖方式更多地被運用在建筑和運動拍攝上。

6. 攝影的構(gòu)圖方法有哪幾種

第一種就是景深減法的拍攝構(gòu)圖，這可以說現(xiàn)今攝影界最流行的構(gòu)圖方式，通常在這樣的拍攝中，我建議大家最好選擇長焦的鏡頭，然后再使用大光圈，這就造成畫面中出現(xiàn)了淺景深的藝術(shù)效果。

如果我們既要保持畫面的整體效果，又要把我們的被攝主體給體現(xiàn)出來，那么我建議大家就可以使用這種方法，因為它在保證畫面的整體效果的同時，又不會過多地特別突出被攝主體，而且畫面還是保持了一個淺景深的布局，因此也能夠給觀者帶來一定的視覺焦點。

第二種減法構(gòu)圖就是廣角夸張減法，通常都是我想要畫面中出現(xiàn)透視變形的效果，這時候就會使用廣角鏡頭，因為它會讓這種藝術(shù)效果得到升華，我建議大家在拍攝的時候，盡量靠近畫面中的被攝主體，讓它的整體形象得到凸顯，從而弱化畫面中的其它元素。

但是這種拍攝減法和景深減法不同的在意，它只是凸顯被攝主體，但是弱化畫面中的其它元素只是順帶而不刻意的，并且它讓拍出的照片細節(jié)得到清晰呈現(xiàn)，這會讓照片更加自然，富有真實感。

最后一種就是阻擋減法，這樣的構(gòu)圖就很考驗大家的攝影功底了，畢竟它通常是因為拍攝場景的被攝主體不容易突顯時才會使用。

可能大家疑惑什么是阻擋減法，我這里也說下。我們要知道有時遇到的拍攝環(huán)境，不是我們所能決定的，常常會遇到拍攝場景非常的雜亂，色彩不僅暗淡還沒有足夠的光照條件，此時我們就可以制作一個簡單的前景，這樣就可以將畫面中不重要的語速遮擋住，就能凸顯出被攝主體。

除了這三種方法來突顯被攝主體的地位之外，也還有一種方法，我們知道使用對比的手法也可以突顯要表現(xiàn)的事物，在攝影中也是如此。

二：尋找對比元素

其實我們在攝影的過程中，都會在畫面中的布局一些對比元素，這時為了吸引觀賞者眼球，給予其強大的視覺沖擊力，都會在畫面中的布局一些對比元素，增加了照片的戲劇效果。就讓我給大家講講那些元素可以形成對比吧。

第一種對比手法就是剛?cè)岬膶Ρ?，一般這樣的元素就是物體本身具有的性質(zhì)，并且利用陪體來凸顯被攝主體，也能凸顯被攝主體自身的特點。

我曾經(jīng)給一位美女進行拍攝，為了凸顯她的個性，拍攝場景選擇在了城市中，并且讓她依靠在一輛復(fù)古的車輛上，女星自身的柔美和汽車的鋼筋鐵骨形成的鮮明的對比，在這里我就是用汽車的“剛”來襯托出這個模特的“柔”，古人常說的“香車美人”估計就是這個意思了。

第二種就是明暗對比手法。明暗之間的對比是大家最常見的，簡單來說就是照片中由于亮度差異造成畫面中各種元素存在明暗區(qū)別，所以我們應(yīng)用得當(dāng)?shù)脑?，就能夠使被攝主體得到凸顯，還讓畫面有了空間縱深感。

但是我這里提醒下，這種時候的曝光一定要準確，一旦測光不合適的話，就讓畫面不是太亮就是太暗，所以我們在畫面中要合理搭配明暗之間的畫面比列，以免造成畫面失衡，并且拍攝這樣的照片會讓觀賞者感到一種儀式感。

第三種就是照片中大與小，遠和近的對比，通常我們在這樣拍攝的話，一般都是相同的被攝主體，并且運用近大遠小的透視變形原理，從廣角鏡頭中選擇一個合適的焦距段進行拍攝。

但是我要提醒大家的是，并非透視效果越明顯越好，如果同一屬性的被攝主體，由于個體之間體積和占用畫面比例的差異過大，這就導(dǎo)致畫面產(chǎn)生唐突感和不自然感，觀賞者視覺上也不舒服，所以我一般都會選取較人眼透視變形效果更明顯的被攝主體。

第四種就是色彩的對比，這點相比大家也知道了，色彩的對比卻最簡單，畫面中它的對比和搭配能是畫面更加絢麗多彩。但是大家在構(gòu)圖時要注意色彩的搭配，我給大家說說幾種常用的配色方法，比如互補色的對比、冷暖色的對比、相鄰色的對比等。

最后一種就是動靜結(jié)合的對比了。動靜對比的這種拍攝方式一般很難把握，這不但要我們有耐心，而且還能有瞬間抓拍的能力，畢竟運動的被攝主體和靜止的輔體很難拍攝到一起。通常我在拍攝時注意留心運動的元素，想辦法將它與某個靜止的物體結(jié)合，以產(chǎn)生對比。

7. 常見的攝影構(gòu)圖方法有哪些

從每個人的攝影經(jīng)歷進階來看，大概分為兩個階段：機械的講究構(gòu)圖階段（講究招式）和根據(jù)攝影對象不同而隨意構(gòu)圖階段（無招勝有招）；

這兩個階段是因為對攝影的理解深度不同而產(chǎn)生的的，有些人會很快跨過第一階段進入第二階段，而有些人則遲遲不能進入第二階段，這是因為人的審美能力不同，閱歷不同所造成的。

一、先說一下第一階段：機械的講究構(gòu)圖階段（講究招式）。

那么我們就需要了解，什么是構(gòu)圖。攝影構(gòu)圖是布置照片畫面上的布局、結(jié)構(gòu)。通俗來講，就是如何選擇你所關(guān)注的攝影對象，選取哪些畫面，舍棄哪些畫面，橫排還是豎排，角度如何選擇等。

畫面結(jié)構(gòu)要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、布局適宜。主體突出，恰當(dāng)襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調(diào)，多樣而統(tǒng)一，鮮明而簡練。

簡潔、多樣、統(tǒng)一、均衡是構(gòu)圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然主義與形式脫離內(nèi)容，把形式視為藝術(shù)中的唯一重要因素的形式主義傾向，都是構(gòu)圖中堅決反對的。

一般來說，有如下幾種經(jīng)典的構(gòu)圖：

1、最常見的構(gòu)圖：三分構(gòu)圖法（九宮格構(gòu)圖）。

三分法構(gòu)圖也被稱為九宮格構(gòu)圖，是一種比較常見和應(yīng)用十分簡單的構(gòu)圖方法。

一般有兩橫兩豎將畫面均分，使用時將主體放置在線條四個交點上，或者放置在線條上。操作簡單，表現(xiàn)鮮明，畫面簡練。很多相機上都直接配備有這個構(gòu)圖輔助線，應(yīng)用廣泛，多應(yīng)用于風(fēng)景、人像等。

2、對稱式構(gòu)圖

對稱式構(gòu)圖具有平衡、穩(wěn)定、相呼應(yīng)的特點，但其缺點就是過于呆板、缺少變化。常用于表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風(fēng)格的物體。

3、引導(dǎo)線構(gòu)圖

引導(dǎo)線構(gòu)圖法，就是利用畫面中的線條去引導(dǎo)觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。只要是有方向性的、連續(xù)的東西，我們都可以稱之為引導(dǎo)線。在現(xiàn)實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當(dāng)做引導(dǎo)線使用。

此外還有框架構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、幾何構(gòu)圖、之字構(gòu)圖、前景構(gòu)圖、散點構(gòu)圖、黃金構(gòu)圖等等；

二、第二階段：根據(jù)攝影對象不同而隨意構(gòu)圖階段（無招勝有招）；

規(guī)則存在的意義就是打破，規(guī)則創(chuàng)建了平均主義，如果堅守規(guī)則，那么我們的作品可能只會一直在水平線上徘徊得不到大的突破而顯得有些無聊，想要在眾多平均水平的作品中脫穎而出，就應(yīng)該嘗試打破規(guī)則。

當(dāng)你的攝影經(jīng)驗達到一定程度之后，伴隨著你審美能力的增加和對攝影畫面的直覺，你會迅速發(fā)現(xiàn)攝影興趣點應(yīng)該怎么表現(xiàn)，此時不再拘泥于是什么樣的構(gòu)圖。拍攝創(chuàng)作時只靠直覺，有的時候靈感在拍照的時候突然迸發(fā)，偶爾還能拍出超出自己預(yù)想的照片。

不同人因閱歷和興趣的不同，此時開始慢慢形成個人的攝影風(fēng)格。傾斜、模糊、失焦……，都只是你表現(xiàn)拍攝對象的手法，構(gòu)圖再也不會成為你的羈絆，因為你已經(jīng)做到“手上無劍，胸中有劍”了。