1. 拍攝舞臺表演
謝謝提問!
拍攝舞臺演出,首先看現(xiàn)場環(huán)境、光線如何,天氣是否清透等多因素條件。尤其艷陽高照舞臺直接在陽光的照射下,光線太強烈的時候,這就要及時調(diào)整多項功能鍵,才能拍出好的作品。相反陰天,光線暗淡,也要按需要進行指標調(diào)整?,F(xiàn)在把我昨天拍的舞臺演出所設(shè)置的指標分享一下。感光度100、光圈11,這兩個設(shè)定后,最后用速度隨拍隨調(diào)。白天光線暗淡的情況下,感光度調(diào)到250、光圈8,最后也是用數(shù)度隨時調(diào)整。夜晚拍舞臺演出,比較難掌握,燈光強弱不斷變化,要求不斷調(diào)整指標(但利用變換的燈光也可拍出美輪美奐的場景),感光度調(diào)到640,光圈調(diào)到6.7,最后用數(shù)度隨拍隨調(diào)。(感光度、光圈為看光線大概設(shè)定,速度進行精確控制。)下面發(fā)9張作品第1張到第4張為白天拍攝,第5張到第9張為晚間拍攝。請大家留言、交流。
2. 拍攝舞臺表演用什么鏡頭
你好,跟據(jù)我開個人工作室的經(jīng)驗,拍了不少舞臺照片和視頻
分享一下舞臺攝影需要注意的幾個問題,希望能對您有所幫助
1.拍攝角度
永遠不要站在同一個地點拍,這樣整場拍下來所有的鏡頭視角都差不多。
鏡頭沒有組圖不生動,也無法照顧到全景和細節(jié)。
我拍商業(yè)單多,每個節(jié)目幾本都有全景和C位特寫。
拍攝時我是會不停走動的,整場下來體力很重要。
2.設(shè)備的選擇
鏡頭最好帶兩機兩鏡,同時背身上,一個廣角一個長焦,恒定2.8最好。
全景大場面和細節(jié)都有,如果是雙機就沒必要兩機。
3. 曝光的注意事項
舞臺的燈光變化多,有時候是群舞,有時候是獨舞。
可以把相機設(shè)置成中間重點爆光,而且把測光區(qū)域縮小,但比點測光要大。
這樣做的好處是你拍出來的相片測光不會有大問題,后期也能選片調(diào)整。
4. 調(diào)整快門速度
高速快門拍
大多數(shù)時間還是得保證快門速度的,這是保證相片清楚的基本。
廣角鏡頭快門在100左右,長焦得在300左右,跟據(jù)你自己的鏡頭確定。
低速快門拍
低速也能用來拍舞臺的,可以把舞蹈的動作拍得更加動感
但如果你是商業(yè)單,這樣的相片還是少拍,出片不高,客戶不一定認可
你是觀眾,那可以多試試不同的快門,會不意想不到的效果。
5. ISO的設(shè)置
在舞臺的光線變化中,光圈和快門都確定的情況下。
ISO就只能選擇自動了,跟據(jù)自己的相機設(shè)置ISO最大值,12500都可以的。
3. 白平衡調(diào)整
舞臺色溫變化超多,白平衡的設(shè)備也是至關(guān)重要。
我平時拍都是選擇手動白平衡5000,前期采排去去看一下燈光,舞臺燈光師都會問我燈光OK么?
個別不好的光線可以跟燈光師商量調(diào)整的。
如果沒有看采排和溝通,那就用自動白平衡,基本也是OK的。
3. 拍攝舞臺表演一般用什么景別
一、什么是長鏡頭
長鏡頭是一種拍攝手法,這里的長,指的是拍攝之開機點與關(guān)機點的時間距,也就是影片的片段的長短。長鏡頭是指用比較長的時間(有的長達10分鐘),對一個場景、一場戲進行連續(xù)地拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義,就是在一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。
二、長鏡頭的種類
1.固定長鏡頭
機位固定不動、連續(xù)拍攝一個場面所形成的鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長鏡頭來記錄現(xiàn)實或舞臺演出過程的。盧米埃爾1897年初發(fā)行的358部影片,幾乎都是一個鏡頭拍完的。
2.景深長鏡頭
用拍攝大景深的技術(shù)手段拍攝,使處在縱深處不同位置上的景物(從前景到后景)都能看清,這樣的鏡頭稱景深長鏡頭。例如拍火車呼嘯而來,用大景深鏡頭,可以使火車出現(xiàn)在遠處(相當(dāng)于遠景)、逐漸駛近(相當(dāng)于全景、中景、近景、特寫)都能看清。一個景深長鏡頭實際上相當(dāng)于一組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現(xiàn)的內(nèi)容。
3.運動長鏡頭
用攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度(方位、高度)變化長鏡頭,稱為運動長鏡頭。一個運動長鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構(gòu)成的蒙太奇鏡頭的表現(xiàn)任務(wù)。
三、長鏡頭的特點
1、所記錄的時空是連續(xù)的、實際的時空
長鏡頭不打斷時間的自然過程,保持了時間進程的不間斷性,與實際時間、過程一致,排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。
長鏡頭表現(xiàn)的空間是實際存在著的真實空間,在鏡頭的運動中實現(xiàn)空間的自然轉(zhuǎn)換,實現(xiàn)局部與整體的聯(lián)系,排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。
2、所表現(xiàn)的事態(tài)的進展是連續(xù)的
用一個長鏡頭對一個場景、一場戲(一個過程)進行連續(xù)的不間斷的拍攝,再現(xiàn)了事件發(fā)展的真實過程和真實的現(xiàn)場氣氛。
3、具有不容置疑的真實性
長鏡頭具有時間真、空間真、過程真、氣氛真、事實真,排除了一切作假、替身的可能性,具有不可置疑的真實性。
四、長鏡頭的作用
1、真實地再現(xiàn)完整的時空
長鏡頭要求保持時間的連續(xù)不斷、空間環(huán)境的完整、人物在空間環(huán)境的連續(xù)行為,這樣才能使觀眾產(chǎn)生強烈的真實感。
2、更加開放的觀看視角
長鏡頭把寬闊深遠的客觀視域展示出來,觀眾可以從畫面中獲得故事外延的更多信息,從而深刻地思考影片的內(nèi)在含義。
3、創(chuàng)造影片紀實的風(fēng)格
長鏡頭是在統(tǒng)一的時間和空間進行拍攝的,因此長鏡頭具有強烈的紀實風(fēng)格。
4、表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界
長鏡頭中人物所產(chǎn)生的情感思緒、行為方式大多與人物所在的客觀環(huán)境發(fā)生關(guān)系,當(dāng)觀眾觀看影片時觀眾對人物的理解增加了人物背景的考慮,對人物的理解就更加全面。
4. 拍攝舞臺表演的相機用什么檔
建議用測光模式用點測光,手動模式m 擋拍攝,感光度設(shè)置800_1600,光圈用5·6,快門速度1/100左右,看光線調(diào)整,白平衡自動,如果不合適,隨時調(diào)整參數(shù)。
5. 拍攝舞臺表演的相機參數(shù)
首先拍攝任何場景的拍攝參數(shù)都不是固定值,需要因地制宜。相機的參數(shù)是一個變量,光圈快門感光度三者之間都要為了成像進行參數(shù)的更改。
體育或舞蹈作品一般情況下推薦使用高速快門,能夠更好的捕捉運動狀態(tài)下的主體。光圈的選擇根據(jù)拍攝情況進行調(diào)節(jié)。高速快門需要配合大光圈或者提高感光度來保證曝光。不知道拍攝場景具體的燈光和主體物距離、焦點、拍攝題材,所以沒法給你具體的參數(shù)。
初學(xué)者就先保證對焦準確不跑焦,曝光正常就好了