1. 攝影技術和構圖原則

構圖有4個基本要素，分別是主體、陪體、前景和背景。

1、主體。

拍攝主體，是拍攝者想要表現(xiàn)的拍攝對象。一張照片的好壞與否，先看照片的主體是否明確，最好是讓觀眾一眼就能發(fā)現(xiàn)拍攝主體。

2、陪體。

陪體是照片中用來襯托主體，還兼顧著平衡畫面的作用。如果主體是紅花，那么綠葉就是陪體，畫面中只有主體會顯得畫面空曠，畫面失調。當然，要表現(xiàn)一個人漂亮，安排一個丑人在旁邊就能突出其漂亮。

3、前景。

攝影的前景主要有三個作用：增加畫面層次感、引導觀眾視線和烘托主體。

在拍攝風光照片時，增加地面前景或用近處的樹枝形成框架前景，可以明顯增加畫面的層次感，拉長畫面縱深。

4、背景。

背景可以交代環(huán)境特點，在拍攝人文攝影題材時，背景對于烘托畫面主體有著很重要的作用。拍攝旅行照片時，一般也需要讓風景出現(xiàn)在畫面中，交代拍攝地點和環(huán)境特征，一般照片中的人物作為主體，風景作為背景。

2. 攝影構圖遵循什么原則

1、要有“焦點”

一張照片都應該包含一個主題或者興趣點，這就是所謂的拍攝主體，也是整張照片的焦點所在，也是整張照片意義所在。焦點也是吸引觀眾注意力的位置。

2、構圖遵循“三等分法”

攝影構圖遵循的法則是三等分法，攝影師需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，就如同是書寫中文的“井”字。這樣就可以得到4個交叉點，然后再將需要表現(xiàn)的重點放置在4個交叉點中的一個即可。

3、對角線構圖造就平衡之美

拍照時使用三等分法構圖，將拍攝主體放到三等分線上的交點上，會讓照片在閱讀起來更舒服。

3. 攝影構圖的原則是什么

ps構圖原則主體要突出，在用次要的進行修飾，通過多種構圖方式展現(xiàn)重點。

4. 攝影的構圖原則有哪些

電影的構圖方式有很多，但根據(jù)常見的構圖規(guī)則可以分為：對比、均衡、結構、幾何等等。

1，對比式構圖

在同個畫面里，主體和其他形象有著反差，它就會格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢”形象能夠完成視覺引導，把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。

比如導演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時，手上的光要比臉上的光強，甚至完全把臉置于陰影中。

對比的方式包括但不限于這四種：

①光線對比

光線明暗可以影響人們的情緒，構成畫面空間的縱深感，增加視覺的沖擊力，還可幫助表達人物的內(nèi)心狀態(tài)及處境。

在電影《我不是藥神》中，程勇去醫(yī)院探望呂受益，當呂受益清創(chuàng)時，程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長凳上聽著病房內(nèi)呂受益的哀嚎。

此時，中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開，呂受益的妻子完全陷在陰影里，暗示了呂受益的妻子對生活、對她的丈夫都已經(jīng)徹底失去了希望。

而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中，表達了程勇此刻內(nèi)心的糾結，救和不救都是艱難的抉擇。

通過這一組明暗對比構圖強烈地表達出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài)，創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。

②動靜對比

黑澤明的電影《七武士》中經(jīng)常用動靜對比的方法，把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運動中的人群突顯出來。

比如《甜蜜蜜》中的最后一場戲，當李翹和黎小軍在異國他鄉(xiāng)重新相遇的時候，通過動靜對比來突顯人物內(nèi)心的情感波動。

③方向對比

主體和周圍人群是相反的運動方向，使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場戲，李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎，把人物的孤單和絕望表現(xiàn)的非常感人。

④位置對比

比如張猛導演的電影《鋼的琴》，當陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段，這時候通過人物位置高低的對比來突出人物關系，此時的陳桂林處于一種被動無助的狀態(tài)。

這部電影還有一處片段也將對比構圖的方式運用的極具風格，在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權的片段，前景是夫妻兩人在談離婚，談孩子撫養(yǎng)權，后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風格的建筑作為背景呈現(xiàn)。

建筑物的一面還有蓬頂，另一邊蓬頂已經(jīng)完全破敗，這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現(xiàn)實，也象征著人物內(nèi)心的不平衡。

他們在鏡頭前談論婚姻的問題，他們后面背景的兩個不同的頂棚，代表著兩種力量，陳桂林的愛人代表的是資本的力量，陳桂林代表著一個只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點像舞臺劇一樣的電影構圖，增強了電影敘事感染力，留給觀眾極深刻的印象。

2，平衡式構圖

一般可分為平衡構圖與非平衡構圖。

一個畫面的構圖是否平衡，往往就意味著一場戲的情緒平穩(wěn)。

例如，主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時候，一般會選擇規(guī)則構圖或者靜態(tài)構圖；主人公清晰激動，或處于某種未知的危險狀態(tài)時，一般會用不規(guī)則構圖。

①平衡構圖

在母親追尋父親時，用了遠景的鏡頭來展現(xiàn)空曠的田野，有種清新自然的感覺；當母親奔跑時被放置在前景和背景之間，在整個明亮的金色世界中，母親那一身紅使整個畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置，使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。

②非平衡構圖

在電影中的某個畫面如果打破平衡，則就暗示著有矛盾出現(xiàn)。

比如電影《黃土地》中，讓地平線或者處于畫面頂端，只給天空留下一條縫隙，畫面產(chǎn)生不均衡感或者讓地平線壓低到底部，使得天空占整個畫面的的大部分面積。

這種不符合常規(guī)的視覺習慣構圖，表達了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性，禁錮生命力的力量。表達出作者對廣袤深沉土地的熱愛，也有對這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復雜情感。

3，結構式構圖

根據(jù)畫面的結構可以分為：封閉式、開放式、對稱式。

①封閉式

封閉式構圖是把框架之內(nèi)看成一個獨立的畫面；開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強調畫面內(nèi)外的聯(lián)系。

比如《畢業(yè)生》中，當本和羅賓森太太那場戲，畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓，這是利用拍攝角度來實現(xiàn)構圖隱喻的意圖。導演通過隱喻性的封閉式構圖來引導觀眾去看渺小和尷尬的本，表現(xiàn)了本被控制的處境。

②開放式

開放式構圖往往是不完整的，導演會故意設計出一個空白，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動形象的溝通設計具有暗示作用，能使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。

比如在電影《釜山行》結尾的時候，導演用了一個開放式的構圖來做表達，當婦與小女孩在與至親至愛之人經(jīng)歷生離死別后，終于乘著列車抵達釜山，兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道，漆黑的畫面和人物剪影擴大了觀眾的感知范圍，實現(xiàn)了畫面意義延伸的目的，通過有限的銀幕表現(xiàn)出無限的空間。

③對稱式

畫面結構上下左右視覺元素的分量形成相對稱的形式，給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴、和諧的感受，但也會形成壓抑、沒有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中，導演運用對稱式構圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。

4，幾何構圖

根據(jù)畫面布局包括但不限于以下四種：

①圓形構圖

在《七武士》中，當村子里的人得知土匪要來打劫時，全村人在一片空地上，此時人群的形狀是圓形，圓象征著一種弱者表達自我保護的形式，同時還有一種抱團取暖含義。

《七武士》里面多次出現(xiàn)這種類似的構圖，圓象征著承諾與責任，后來武士的旗幟上也都是圓形符號。

②方形構圖

在《我不是潘金蓮》中，表現(xiàn)女主角李雪蓮家鄉(xiāng)，中國南方農(nóng)村的部分，全用了圓形畫幅，而李雪蓮兩次到北京，則用的是方形畫幅。

“圓”象征著中國幾千年的人情社會，同時圓還包含著偷窺的含義，一是監(jiān)視，一是距離。電影采用圓形畫面構圖為了體現(xiàn)距離感的意圖。

而北京是個大城市，是權力機關集中的地方，權力和城市都是很硬的，用“圓”就不合適了，于是他選擇了“方”，“方”代表法制，也代表了對稱、權威和開放。

③三角形構圖

④線性構圖

除了這四個分類還有一些常見的構圖形式，比如：

黃金分割構圖

黃金分割構圖作為最具美感的構圖，在《我的父親母親中》中，母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構圖，母親所站的位置便是黃金分割點，在這種本身就極具美感的構圖上，張藝謀以他對攝影畫面的獨到理解，配以和暖的陽光，與母親粉紅色的棉襖相互映襯，將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現(xiàn)出來，給人一種溫情的感覺，讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛戀而動容。

鏡像構圖

在電影《天才槍手》中，開頭女主模擬受審的片段，前景是人物，背景是鏡子，通過鏡子的反射來使得整個畫面有一種縱向無限延伸的感覺，同時通過鏡面反射來突出此時人物內(nèi)心的復雜心理。

5. 攝影技術構圖方法

攝影構圖可以讓照片看起來更加“美”常用的構圖多種多樣，掌握些常用的構圖即使用手機也可以拍出看起來專業(yè)的照片。

1拍攝大海，常用平行構圖。

使海平面平行于照片的底端邊緣，大海就會給人一種風平浪靜的感覺，如圖。

2對稱構圖，我們最喜歡對稱美

對稱的美感是我們傳承千年的不變喜愛，從窗花、到古代建筑，多是對稱的結構，構圖時采用對稱構圖，一樣可以表現(xiàn)出拍攝物體的美感。

3框式構圖，聚焦框中主題

框式構圖是整張照片中又有主題來遮擋照片的一部分，讓觀眾把焦點放到主題上，這樣的構圖可以強化拍攝對象，有種管中窺豹的感覺，這樣的構圖也經(jīng)常被用到。

4斜線構圖、不平等的美感

斜線構圖就是整張照片仿佛有條線去把照片分割開來，而這條線是不平衡于照片的四條邊緣，把整張照片看似一個面，一條線傾斜穿過整個面，這就是斜線構圖，斜線構圖是一種不穩(wěn)定的構圖，拿捏不好不會產(chǎn)生美感，斜線的構圖注意斜線分割開的兩部分占整張照片的比例，一旦失衡，很容易產(chǎn)生頭重腳輕的感覺。

5曲線構圖、彎彎曲曲綿延不斷

曲線相較于直線更加柔和，也更具有動感之美，在一些風光照中有會用到，一些曲折的公路線就可以看作是曲線，把整個風景分割開來，觀眾的目光會隨著曲線慢慢走向遠方，曲線不宜過長，這樣構圖就會顯得繁重，觀眾也不會去觀看。

6九宮格構圖、畫面完整內(nèi)容豐富

九宮格構圖是平時最常見的構圖，眾多拍攝設備中都有九宮格的線作為參考，可見這種構圖方法是大眾使用最廣泛的，是一張照片依據(jù)長寬邊等分成三份，這樣橫豎各兩條線相較就會產(chǎn)生九個格子，這就是九宮格的由來了，把拍攝主題放到九宮格里，很容易拍攝出大眾易于接受的照片構圖。

7黃金分割構圖、重中之重

可以利用拍攝設備的九宮格參考線來確定黃金分割點，在九宮格中四條線相交會產(chǎn)生四個點，這四個點就是重中之重，把被攝物體放在一個點上會有四兩撥千斤的作用，整張照片也會頓時有重量感和重點，可以突出被攝物體。

8布滿畫面、細節(jié)豐富

在手機自拍時我們的照片中往往整個臉部會占有重大比例，而身體只有一小部分，這樣臉部的細節(jié)就會在照片中凸顯出來，用來豐富畫面，拍攝特寫時常用這種構圖。

9空間留白，引人遐想

留白在攝影中也是常用的構圖技巧，留白會讓畫面更有空間感，可以理解為在拍攝整張照片時物體在整個畫面中不會有太大的比例，物體四周是較為空曠的背景，這樣背景區(qū)域即是留白的區(qū)域，效果類似于老法師喜歡在拍攝完后在整張照片外邊加上一個白框。

10層次分明、前中后

在攝影中很講究層次，風景中也有前景中景后景之分，各個景別的區(qū)分很好的顯示出照片的空間感，而不是一個平面的照片，一般都有被攝主體和背景，這就是兩個面了，如果再加上一個前景，整張照片就會具有三個面，空間深度會更加明顯，前景可以處理成清晰的，也可以處理成模糊的，同樣背景也可以如此處理，但不要過于處理，不然會弱化空間深度。

11獨特視角、不一樣的風景

在攝影中也比較講究視角，視角即是觀察者拍攝者的視角，觀眾也是通過這樣的視角去觀看世界，這樣的視角只能是拍攝者給予的，例如拍攝時可以用不同的視角去拍攝，低角度視角或者俯視的視角都是平時不容易觀看到的，這樣的視角構圖會給觀眾全新的視覺世界。

12豐富顏色、多彩世界

在一張照片中運用多種顏色可以讓那個照片更加豐富，也可以用顏色來構圖，只有一個顏色的照片時比較少的，而且這樣的照片也比較單一，盡量多運用色彩到照片中用色彩去做對比表現(xiàn)物體，也是常用的構圖方法，顏色會第一時間吸引到觀眾的目光。

13簡約構圖、不簡單的畫面

攝影是一門減法藝術，把不需要的從畫面中減去，剩下的就是想要表現(xiàn)的了，這可不是讓拍攝特寫，整個畫面只有一個物體，簡約并不是只剩一個物體，簡約是不需要多余的物體，簡約的構圖會讓觀眾一眼就認出主體而不需要去發(fā)現(xiàn)。

14三角形構圖、幾何體的美感終現(xiàn)

三角形是幾何體中最具有美感的，也是可以通過多個三角形幾何體去構建其他的幾何體，就像繪畫中的球體，方體等，在構圖中運用多運用三角形會讓構圖，穩(wěn)定的同時又具有美感。

15方向構圖、留出空間

有些照片時有方向感的，其實方向感是來自于畫面中物體的方向，一輛車從左向右行駛，那么這張照片的方向感就是從左到右，這時就需要在車的右邊留出足夠的空間來讓車有足夠的行駛時間感，如果留出的空間比較小，就會有車會一閃而過的感覺，觀眾會來不及看清車輛。

16不是花紅而是葉綠

紅花的美不是在于花有多紅，而是有一個同樣綠的葉子在襯托，這就是配體的重要性了，在拍攝時不能只考慮主體，陪體同樣重要，為主體尋找到一個陪體會讓那個主體更加真實，妹子在自拍時記得找個沒有自己好看的一起拍哦。

17文學中的排比，構圖一樣可以用

在文學中排比是一種修辭手法，是用相似的格式組成三個語句，增強氣勢，構圖也可以使用，在構圖中使用類似的物體排列在一起可以增強整個照片的氣勢。

攝影構圖千變?nèi)f化，多掌握一些常用的方法就可以拍攝出好看專業(yè)的照片。

6. 攝影技術和構圖原則的關系

構圖的三要素：點、線、面

　　點：一般是指比較小的形象，可以是一朵小花、一個字、一個小色塊，起到平衡、豐富、活躍版面的作用

　　線：往往指的是一行文文字、一條色帶或一線留白，在相冊版畫構圖小起裝飾、連接、平衡及分割的作用。而以其身形態(tài)的優(yōu)雅、 豐富及不同繪制工具所呈現(xiàn)出的不同視覺鉸果而賦予版面以美感。

　　面：是在版面構圖中有明顯長度及與寬度的形象。住相冊的版面中，面經(jīng)常由照片構成，有時也可以是由許多文字的集合或大色塊構成。而在版面中占的面積最多，視覺最強烈，是版面的主題。

　　構圖原則

　　重復與近似：將幾張內(nèi)容及外形相同的照片(如長方形)，或將一組外形處理相似的照片進行構圖編排，因其形狀、大小、方向、色彩的大致相同而產(chǎn)生穩(wěn)定、整齊、規(guī)律性的美感。

　　對稱與均衡：對稱的有左右對稱、上下對稱及放射等幾種開工。對稱具有計策、整齊的特點，給人四平八穩(wěn)的構圖形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡錁，是通過美工對布局的精心構置，從而達到版面重心穩(wěn)定的效果。

　　對比與調和： 對比是通過將各種要素進行相互比較，以取得強烈的視覺效果。調和是在各種不同的要素之間尋找相互協(xié)調的因素，使版面趨向安定、統(tǒng)一與和諧。在相冊的版面中，可通過整體調和，局部對比的手段來營造美感氛圍

　　分割與比例：在構圖中，利用數(shù)列構成取得審美調是分割與比例的重點，如等差數(shù)列、等比數(shù)列、黃金分割等，相冊中適當 的比例會適應欣賞者的視覺心理，達到秩序井然的效果；相冊版面中的實體是指文字、照片，裝飾物等被編排的內(nèi)容，而未放置任何東西的空間就叫“留白”，也叫“虛體”。留白可以使實體和版面富有想象力，給觀賞者以想象的空間。

變化與統(tǒng)一：變化可以造成一種視覺上的跳躍，往往成為版面中的視覺焦點：統(tǒng)一足指版面構圖基調，可以使版面保持一致。變化需將統(tǒng)——作為它求得和諧的重要支柱和前提，但版面的統(tǒng)一也不能過分，因為過分的統(tǒng)一會使版面單調。

　　形態(tài)構成足影樓后期美工設計最基礎的訓練。在形態(tài)構成的練習中，要逐步脫離目前只限于有關具象形態(tài)的視覺思維思考方向，盡可能避免普遍的慣性思維，轉向抽象的、數(shù)理式或多種綜合形態(tài)的視覺思維中去

7. 攝影技術和構圖原則的區(qū)別

攝影作為平面美術中的一種，構圖對畫面的表現(xiàn)力有十分重要的影響，可以肯定有構圖原則。

8. 攝影技術和構圖原則是什么

構圖的三要素：點、線、面 　　點：一般是指比較小的形象，可以是一朵小花、一個字、一個小色塊，起到平衡、豐富、活躍版面的作用　　線：往往指的是一行文文字、一條色帶或一線留白，在相冊版畫構圖小起裝飾、連接、平衡及分割的作用。而以其身形態(tài)的優(yōu)雅、 豐富及不同繪制工具所呈現(xiàn)出的不同視覺鉸果而賦予版面以美感?！　∶妫菏窃诎婷鏄媹D中有明顯長度及與寬度的形象。住相冊的版面中，面經(jīng)常由照片構成，有時也可以是由許多文字的集合或大色塊構成。而在版面中占的面積最多，視覺最強烈，是版面的主題?！　媹D原則　　重復與近似：將幾張內(nèi)容及外形相同的照片(如長方形)，或將一組外形處理相似的照片進行構圖編排，因其形狀、大小、方向、色彩的大致相同而產(chǎn)生穩(wěn)定、整齊、規(guī)律性的美感。 　　對稱與均衡：對稱的有左右對稱、上下對稱及放射等幾種開工。對稱具有計策、整齊的特點，給人四平八穩(wěn)的構圖形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡錁，是通過美工對布局的精心構置，從而達到版面重心穩(wěn)定的效果?！　Ρ扰c調和： 對比是通過將各種要素進行相互比較，以取得強烈的視覺效果。調和是在各種不同的要素之間尋找相互協(xié)調的因素，使版面趨向安定、統(tǒng)一與和諧。在相冊的版面中，可通過整體調和，局部對比的手段來營造美感氛圍　　分割與比例：在構圖中，利用數(shù)列構成取得審美調是分割與比例的重點，如等差數(shù)列、等比數(shù)列、黃金分割等，相冊中適當 的比例會適應欣賞者的視覺心理，達到秩序井然的效果；相冊版面中的實體是指文字、照片，裝飾物等被編排的內(nèi)容，而未放置任何東西的空間就叫“留白”，也叫“虛體”。留白可以使實體和版面富有想象力，給觀賞者以想象的空間。 變化與統(tǒng)一：變化可以造成一種視覺上的跳躍，往往成為版面中的視覺焦點：統(tǒng)一足指版面構圖基調，可以使版面保持一致。變化需將統(tǒng)——作為它求得和諧的重要支柱和前提，但版面的統(tǒng)一也不能過分，因為過分的統(tǒng)一會使版面單調?！　⌒螒B(tài)構成足影樓后期美工設計最基礎的訓練。在形態(tài)構成的練習中，要逐步脫離目前只限于有關具象形態(tài)的視覺思維思考方向，盡可能避免普遍的慣性思維，轉向抽象的、數(shù)理式或多種綜合形態(tài)的視覺思維中去

9. 攝影構圖的基本要求和原則

均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習慣的藝術均衡。

當然均衡中也包括對稱式的均衡。 均衡式構圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。 要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點（均衡物）。什么是均衡點呢？

這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。

10. 攝影構圖的基本原則和常用方法有哪些

常用的基本構圖法

1、中心構圖法

中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優(yōu)點就在于主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對于嚴謹、莊嚴和富于裝飾性的攝影作品尤為有效。

2、水平線構圖法

水平線構圖是最基本的構圖法，以水平線條為主。水平，舒展的線條能夠表現(xiàn)出寬闊、穩(wěn)定、和諧的感覺，通常運用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直線構圖法

垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。通常運用垂直線構圖的時候，被攝體自身就符合垂直線特征，例如樹木。垂直線在人們的心里是符號化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分構圖法

也稱作井字構圖法，是一種在攝影、設計等藝術中經(jīng)常使用的構圖手段。在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。

5、對稱構圖法

對稱構圖即按照一定的對稱軸或對稱中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。常用于拍攝建筑、隧道等等。如果前期沒法完全對稱，也可以通過后期進行校正和剪裁。

6、對角線構圖法

對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現(xiàn)出動感、不穩(wěn)定性或生命力等感覺。不同于常規(guī)的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。

7、引導線構圖法

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續(xù)的東西，都可以稱為引導線?，F(xiàn)實中，道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

8、框架構圖法

框架構圖，即將畫面重點利用框架框起來的構圖方法，會引導觀者注意框內(nèi)景象，產(chǎn)生跨過門框即進入畫面的感受。由于框架亮度往往暗于框內(nèi)景色亮度，明暗反差大，要注意框內(nèi)景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。

9、重復構圖法

重復構圖法，其實也是鋪滿畫面。即當主體是一群同樣的東西，將這一群主體同時拍下來的構圖方法。單調地重復統(tǒng)一物體，占據(jù)整個畫面并且沒有明顯雜亂的其它物體出現(xiàn)，同樣可以起到突出主體的效果。