1. 大師靜物攝影作品

，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

　　簡介

　　靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

　　步驟方法

　　入門

　　和常規(guī)不同，你不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。你可以在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作，例如床邊的一張桌子，旁邊有一個簡單的背景，還要利用到一些燈具。

　　靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創(chuàng)作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創(chuàng)造性的捕捉它們的特點。

　　選擇主題

　　拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找，有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。

　　當你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家(但是不能是去偷)，或者做個標記以后有時間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

　　光線

　　不一定要使用非常昂貴的光線器材，我非常清楚我的預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以我會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。

　　如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一間光線只來自于一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其它燈光或者反射器來調節(jié)所需的燈光。

　　三腳架和角度

　　取決于你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些設備，因為有了這些設備，你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。

　　但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創(chuàng)造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由于位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在你知道并且做出調整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整?？梢試L試鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

　　正確使用背景

　　選擇一個好的背景對你創(chuàng)作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的墻或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

　　需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調的背景。對于一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。 [1]

　　拍攝元素間的組合

　　各種創(chuàng)作元素間的組合，對于拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。

　　嘗試著使用一些創(chuàng)造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的焦點在哪里?你會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面?你所拍攝的主題，最顯著的特點是什么?它是做什么用的?它是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在?

　　長時間反復拍攝

　　我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放松自己來攝影(反對有人向你指派工作)，我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對于靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的杰作。

　　和景物攝影不同，光線不會很快的變化;和人物拍攝也不同，你的拍攝對象不會越來越無聊，它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優(yōu)勢，你可以將你的拍攝對象、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然后改變它們，繼續(xù)進行拍攝。假如你自我感覺不是很好，你可以走開一會，喝杯咖啡再回來繼續(xù)拍攝。

　　靜物拍攝沒有理由不排除清晰干凈的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇你的相機的微距模式，這樣能夠讓你更好的捕捉你的對象的細節(jié)。

　　通過名作激發(fā)靈感

　　如果你糾結于光線，組合及構圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查找文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。

　　研究這些作品將會幫助你更好的思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。

　　還原物體本身的顏色，通過創(chuàng)意的圖片讓人們的目光在圖片上停留5秒鐘以上就是一個成功的靜物創(chuàng)意攝影。

一

2. 大師靜物作品圖片

《靜物》，是法國著名畫家保羅·塞尚的畫作，1999年，塞尚畫作《靜物》以6050萬美元的價格在紐約拍賣成交，讓全世界的藝術愛好者有機會觀賞到大師的作品，同時也確認了他在世界美術界的地位。

3. 著名靜物攝影師作品

勝利之吻也稱作勝利日之吻、世紀之吻，是指在當地時間1945年8月14日（北京時間8月15日）發(fā)生在紐約時代廣場的一幕親吻。時值日本宣布無條件投降，紐約民眾紛紛走上街頭慶祝勝利。一位水兵在時代廣場的歡慶活動中親吻了身旁的一位女護士，這一瞬間被《生活》 雜志的攝影師阿爾弗雷德·艾森施泰特抓拍下來，成為傳世的經典歷史畫面。從此以后，每年8月14日都有數百對男女在時代廣場重現“勝利日之吻”，以紀念二戰(zhàn)結束。

4. 大師靜物攝影作品欣賞

1、三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

攝影中常用到三分法構圖。

2、散點構圖

對于拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。這種構圖方式可以充分發(fā)揮拍攝者的創(chuàng)作空間，不過要使畫面看起來不過于凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和

諧。

3、對角線構圖

對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

4、三角形構圖

三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由于三角形的三條邊

5. 著名靜物攝影師作品集介紹

1. 入門。在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作。靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創(chuàng)造性的捕捉它們的特點。

2. 選擇主題。拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找，有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3. 光線。不一定要使用非常昂貴的光線器材，盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。

4. 三腳架和角度。取決于你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化。角度和高度可以同時調整，可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

5. 正確使用背景。

6. 拍攝元素間的組合。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。嘗試著使用一些創(chuàng)造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。

7. 長時間反復拍攝。你可以將你的拍攝對象、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然后改變它們，繼續(xù)進行拍攝。靜物拍攝沒有理由不排除清晰干凈的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。

6. 經典靜物攝影大師作品

首先是頂光，光源一般放置在被攝物體的頂部，使景物、照相機成90度左右的垂直角度。這種布光的方式所呈現的效果與太陽光較為相似，對于一些透明或半透明的物體有較好的表現效果。但需要注意的是，此類布光在拍攝一些上方體積大下方體積小的物體時，容易在正面產生一些不自然的陰影，這種情況下可以適當在正面補充一個輔助光源，可以讓畫面更加和諧。

其次是側光。側光會產生較為合適的陰影，且影子修長而富有表現力，能夠很好地展示出物體的質感與立體感，畫面中的明暗也會產生強烈的對比。側光在景物拍攝中也是使用較多的一類布光方式。一般而言，側光的光源可以根據實際情況放在物體的左側或右側。

還有一類布光方式，雖然不常用，但在拍攝特殊題材時，可以展現出獨一無二的視覺效果，那就是逆光。逆光是被攝物體處于光源和相機之間的一種獨特的布光方式。但這類布光也比較難掌握，容易造成畫面曝光不均勻。但逆光也有自己的獨到之處，那就是特殊的視覺效果與鮮明的輪廓。在一些獨特的藝術創(chuàng)作中，會利用到逆光的布光方式，這往往是利用逆光創(chuàng)造神秘感以到達一些不尋常的視覺效果，或者只針對靜物的輪廓做展示，強調物體整體的結構，而不是某些細節(jié)的特殊效果。

在靜物拍攝中，布光方式并不固定，使用的光源數目也并非一成不變。多嘗試不同的光源組合，或許可以發(fā)現意想不到的布光方式。但這就需要不斷地嘗試，不斷地探索才能夠實現。如果您對靜物拍攝的布光有了初步的了解，那么在下次的靜物拍攝中就去試試看吧。

7. 大師靜物攝影作品 下載

看到過這篇轟動一時的文字，也看過李畫家的油畫，沒看到有多寫惡，從存在的都是合理的角度講，他沒有什么錯。想出名的人，想瘋了的人太多太多，這里也不多加指責，既然選擇如此，他就有自己的理由。

至于有沒有毀三觀，違勃常理，也不做過多解釋，每個人因為自己的理解，想必也是五花八門，只要他做的，對社會沒有危害，對社會沒有危害，我們大可不比，如此憤世嫉俗，每個人都有自己，活著的道理和想法！

油畫作為一門藝術，一門美的藝術形式，以及她所表現出來的美，真的令人為藝術的震撼與感染力所折服，太美了，美到了極致，在畫家柔媚纖細的筆下，如此傳神逼真，令人窒息，栩栩如生的呈現在自己眼前，是不可多得的享受。

說藝術家想出名，不管不顧人們的審美倫理，讓人不可思議的，做出如此前不見古人，后不見來者之決定，也是破了世界畫壇之戒，也算是別出心裁，叫人不可思議，也為之瞠目結舌，不過也沒什么，他的認知偏屬于自己的理解。

沒有淫蕩和絲絲邪意，畫面又美不勝收，讓人讀的如癡如醉，一種剔透玲瓏，嫵媚嫣然，青春之美之媚撲面而來，也是不可多得的享受，一個簡單的欣賞者，站在畫前，我想他或者她，不會有其他更多的想法吧，很多時候，是我們自己想多了！

無論“父畫女裸”，還是極想出名，是不是操作不重要，重要的是結果，過程是結果的因，后面的果是不是，人們愿意看到的，這很重要。當一副美不可多得的畫，樹在你的面前，你是看這幅畫，還是胡思亂想著什么？

8. 大師靜物攝影作品介紹

著名的刺繡大師：

1、朱鳳朱鳳不僅是一位刺繡藝術大師，同時又是一位刺繡藝術教育家，刺繡藝術理論家。

她一生從事刺繡藝術已有六十年的歷史，在這漫長的刺繡生涯里，她繼承了顧繡、沈繡的傳統(tǒng)，對蘇繡承先啟后，繼承發(fā)展起了重大作用。

她還先后撰寫出版了大量總結刺繡理論與實踐的著作，如：《中國刺繡技法研究》《刺繡學教學大綱》《中國刺繡色彩研究》《手繡實用品色彩學》《刺繡法演變時》《中國刺繡史》《針上組織幾何圖》等書。

2、陳英華陳英華，國家高級工藝美術師、蘇州市工藝美術大師、民間工藝家。

1973年出生于蘇州刺繡之鄉(xiāng)。自幼喜愛家鄉(xiāng)刺繡藝術，并得到刺繡前輩的精心指導，深得刺繡藝術的精髓。

二十多年來，她以針代筆，以線著色，不斷探索和創(chuàng)新，將中西方繪畫、攝影作品與刺繡藝術相結合，逐步形成自己獨特的刺繡藝術風格，她用活潑瀟灑的針法，豐富多彩的色線，創(chuàng)作的水鄉(xiāng)風景，花卉，動物，靜物，人物肖像等作品，形象生動，逼真?zhèn)魃瘛?/p>

2014年獲得“蘇州市工藝美術大師”榮譽稱號。

3、顧金珍顧金珍，1938年6月生，蘇州市吳縣人，中國著名蘇繡藝術大家。

 顧金珍大師，師從全國著名蘇繡藝術家朱鳳（1910-1993）先生和已故原蘇州刺繡研究所傅元忠大師（1923-1995）。

顧大師數十載如一日，淡泊名利，潛心鉆研蘇繡之技藝，七十余載走過，顧大師毫無保留，無私地傳授絕技，為蘇州乃至全國刺繡屆培養(yǎng)了無數人才，顧大師之高超技藝，不僅僅是繼承了前輩大師的蘇繡技藝，并且在實踐過程中，潛心研究繼承傳統(tǒng)技藝的同時，刻苦攻關，獨創(chuàng)人物肖像獨特的"免光T型針法”，其卓越的技藝以及鬼斧神工的藝術創(chuàng)作，成為蘇繡歷史新的里程碑。

4、何曉霞何曉霞，遼寧沈陽人。何曉霞生長在手藝世家，她的母親便是她第一位刺繡老師。

之后何曉霞進入美術學院正式學習美術畫理，在學習的過程中萌生了將傳統(tǒng)刺繡融入現代繪畫中的藝術構想，經過研究嘗試，最終創(chuàng)造了當代遼繡。

5、林智成[現代]（一九二二至？）刺繡藝術家。出生于泰國華僑工人家庭，九歲喪父，隨母回國。

十三歲進繡莊當童工，二十歲已能獨立設計各類產品。

一九五七年曾在中央工藝美術學院學習。從事潮繡創(chuàng)作設計四十多年，為發(fā)展潮繡工藝做出了較大貢獻。

配合潮劇出國演出，創(chuàng)作了十五個劇目的劇裝細圖一百九十件，這些戲曲服裝，在演出時受到國外友人的好評。

他設計的潮劇蟒袍等，獲全國劇裝評比第三名。一九七四至一九七八年，他連續(xù)創(chuàng)作設計了潮繡掛屏繡稿五十多幅，送往英國、埃及、日本和敘利亞等國展出。

一九八二年他設計的“九龍屏風”，榮獲全國工藝美術品百花獎賽的金杯獎。

在一九七九年召開的全國工藝美術藝人、創(chuàng)作設計人員代表大會上，被授予工藝美術家稱號。

9. 大師靜物攝影作品圖片

靜物攝影-最根本的就在一個“靜”字上

靜物攝影通常指體現被拍攝物體的真實基本特征拍攝對象是為靜態(tài)的物體，而非動態(tài)物體，拍攝對象常以瓜果，工藝品，花卉，蔬菜為題材，通過擺放組織，然后對構圖，光線，影調，色彩，進一步完善，能夠準確完美的體現出所拍攝物體的特點以及質感

特點1

靜態(tài)攝影在創(chuàng)作靈感方面是非常豐富的，因為拍攝物體的多樣性，多為靜態(tài)物體，絕大多數拍攝物體可任憑擺布，而拍攝角度的多樣性，可以為拍攝的創(chuàng)作過程帶來更豐富的創(chuàng)意靈感，把一個普通的物體作為拍攝 對象所拍出吸引人的作品時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程，拍攝靜物也是提高攝影水平的一種方法和途徑，能讓攝影師更加深入的觀察被拍攝對象的特征和細節(jié)。