內(nèi)容提要：【g0g0全球?qū)I(yè)攝影藝術(shù)】  熱度：2702

一、日本留學(xué)攝影作品集該如何制作？

以前選擇去歐美學(xué)習(xí)同學(xué)們很多，但最近幾年隨著日本文化的風(fēng)靡，以及日本留學(xué)學(xué)費更低、生活更方便、離中國更近等原因，留學(xué)時將視線聚焦到日本的同學(xué)們也越來越多。

相比起歐美時尚攝影的高級感、距離感，日本寫真更多強調(diào)“寫”出“真”的意義，這背后需要的是你對自身存在的深刻理解，以及對創(chuàng)作思考的不斷推敲。

想要切身領(lǐng)悟日本寫真那必然是去日本的美術(shù)大學(xué)里體驗一把最直接，但如果你苦于網(wǎng)上找不到日本攝影考學(xué)的相關(guān)資料和分享的話，那就準(zhǔn)備好小板凳，聽我們來講一講怎么才能考上日本美術(shù)院校的攝影專業(yè)。

（一）作品集有哪些板塊需要準(zhǔn)備？

首先要知道作品集在考學(xué)中并不是一個獨立的個體，包括【作品集】、【小論文】、【面試】，這意味著你需要在拍攝/筆頭/口頭上同步發(fā)展才能成功入學(xué)。

1、作品集有哪些板塊需要準(zhǔn)備？

拍攝 > 總結(jié) > 篩圖 > 寫作品說明 > 排版裝幀 > 答辯口語練習(xí)

以上板塊需要不斷“回頭看”，多線同步發(fā)展。這其中任何一步其實都是可以極其效率地交叉進行的。

①大量拍攝的積累

但不論有多么想要快速出成果，大量拍攝的積累肯定是必不可少的。即使是定好主題的拍攝，也很有可能拍攝了300張里只能篩選出20張，然后你就不得不從頭再來。

在不斷完善作品集的時間里你需要不斷的經(jīng)歷這個殘酷的“斷舍離”過程。

② 作品說明也是作品的一部分。

但書面上短短200字是完全應(yīng)付不來教授的臨場提問的，因此你需要日常自問自答，準(zhǔn)備多角度的作品說明。

③排版裝幀這方面可以適當(dāng)?shù)貙で笸庠?/p>

問問擅長書籍裝幀的朋友怎樣才能讓它更加一眼出彩，這個部分是不會算在作品原創(chuàng)性里的，要好好把握。

④最后也是最基礎(chǔ)的一點，日語一定要多多練習(xí)。

不然平日里好不容易準(zhǔn)備的作品說明到了現(xiàn)場卻開不了口，那就考了個寂寞了。

2、關(guān)于作品數(shù)量

平日里一定要累積大量照片，作為中期篩圖的基礎(chǔ)。

多數(shù)歐美學(xué)校的申請可能通過郵件發(fā)送20張左右照片的一個project，再加上statement這就是一個較為完整的作品集了。

但是日本考學(xué)中，你可能需要準(zhǔn)備2-3個甚至更多的系列，并且每個系列都至少需要20張以上的照片，同時每個系列你都要準(zhǔn)備各自的作品說明。

當(dāng)你需要準(zhǔn)備的作品數(shù)量變多，那么教授從作品中能窺見你的內(nèi)核統(tǒng)一性的可能性就越大，這里會有說多錯多的危險，但更要謹慎，同時作品本身的制作周期也需要留出足夠的時間。

3.關(guān)于排版裝幀

一定要做出實體書!!!

有時攝影專業(yè)會分在平面設(shè)計里，但這時千萬不要模仿其他平面設(shè)計作品集的花哨排版。

比如在背景畫畫、加各種符號、甚至是為了追求氛圍加入非本人創(chuàng)作的圖片等等。因為教授最終看的還是照片本身，即使是分類在平面設(shè)計下的攝影，也完全不需要把靈感過程的moodboard放進去。

好的照片能從“結(jié)果”中感受到“過程”。如果在排版上過于花哨的話，會容易被誤會成為投機取巧別有用心。

既然不是通過照片本身來說話，那你為什么不去報考平面設(shè)計專業(yè)呢”尤其是本科學(xué)設(shè)計但研究生轉(zhuǎn)攝影的學(xué)生們很容易被問到這個問題，非常棘手。

那排版到底排的是什么呢？這需要將排版和裝幀放在一起看，因為攝影作品集的成品應(yīng)是一本攝影書，你需要篩選照片并講究順序排列，通過一種無聲放映的感覺，把讀者帶入到你想要營造的氛圍之中。

最好使人即使不看文字說明也能大概感受到作品主題和作者用意——因為并不是每個老師都會去看作品集里的文字，這很重要。而且多數(shù)時候作品考察并不只有攝影科的老師做評委，同時還會有設(shè)計科和插畫科的老師等等。

這時作品集作為一本攝影書的呈現(xiàn)方式就會受到考察：書籍的裝幀方式、封面設(shè)計、精致程度、印刷效果以及與作品的貼合度等等，這些與其說是設(shè)計不如說是要考慮裝幀上的用戶體驗，歷年都是默認的要求，可千萬別把照片塞個文件夾甚至帶個ipad就當(dāng)交作業(yè)了。

（二）考學(xué)作品集如何體現(xiàn)個人風(fēng)格？

找出你熱愛的東西，專注去拍。

日本的攝影專業(yè)在不同的學(xué)校里有時會被分到設(shè)計里，有時會被分到純藝里。但不管形式如何，在日本學(xué)攝影你得明確知道你正創(chuàng)作著的東西到底是為了什么——這不是你一時上頭的熱情，而是一個你決定長期為之奮斗的目標(biāo)。

當(dāng)你開始思考這件事時，你可能已經(jīng)在逐漸形成你的個人風(fēng)格了。就像荒木經(jīng)惟拍情色，蜷川實花拍花朵，這些東西已然成為了他們數(shù)十年攝影生涯中的烙印。舉個例子，多摩美術(shù)大學(xué)的寫真科分在平面設(shè)計系里，寫真參加的是整個平面設(shè)計系的入學(xué)考試，每年的小論文題目都離不開“你現(xiàn)在所做的事情會對將來的社會帶來什么影響”。

即使還在考學(xué)階段也要有把自己當(dāng)藝術(shù)家的覺悟，單純的執(zhí)著往往最動人。

（三）考試時的注意事項！

1、如何短時間內(nèi)表達出作品集的中心思想

拍了照片把實體攝影作品集完成之后并不代表大功告成??！因為一些學(xué)校其實是在面試的當(dāng)天才提交作品，這意味著你和你的作品都是第一次見教授。

在短短10分鐘不到的面試時間里，怎樣清晰且快速的對教授解釋你的創(chuàng)作意圖，這是你在做作品集的途中需要不斷考慮的事情。

其中你可以在扉頁或者封底寫上你的作品說明（建議200字左右），或者是起一個能非常直接體現(xiàn)主題的書名，當(dāng)然也可以反其道而行之在書名上設(shè)置懸念引導(dǎo)教授向你發(fā)問，這都是面試中常用的作品集宣傳法。

2、了解自己和報考教授的風(fēng)格是否吻合，根據(jù)目標(biāo)院校對癥下藥！

日本攝影說是考學(xué)校不如說是考教授，在考試時其實是一種學(xué)生和教授的雙向選擇。各個學(xué)校的官網(wǎng)上都會有學(xué)科教授的資料，順藤摸瓜是可以找到教授作品主頁的。

我們這里單從個人攝影習(xí)慣和喜好來說，假設(shè)你是拍黑夜掃街狂野閃光燈懟人的風(fēng)格，但是你目標(biāo)校的教授本人卻是拍攝陽光沙灘海浪仙人掌這種歲月靜好風(fēng)格的話……作品沒有孰優(yōu)孰劣，但即使你真的拍的很不錯，風(fēng)格差異如此之大的教授在接下來幾年里又能教給你什么呢。

出于這種考量，落榜無疑。不要僅僅被學(xué)校名頭所迷惑，真正要報考的話一定要了解在任教授的攝影風(fēng)格甚至是教授的研究方向才行。

而且還需要注意的一點是，即使你的作品已經(jīng)是萬金油，對任何一個教授都所向披靡，但各個學(xué)校在提交作品的時候?qū)ψ髌芳瘮?shù)量和尺寸的要求也各有不同，需要注意。

（四）結(jié)語

最后想說，在日本學(xué)習(xí)攝影可以是一件理性與感性并存的事情。之前在朋友圈看到一篇上田義彥的采訪，在里面他說：“讓自己成為鏡子。

拍攝時，要不假思索地拍，但在后期選擇照片時，要有意識地考慮到一切因素。換句話說，要在你的思想追上你之前拍攝，否則奇跡的瞬間會在你思考的時候消失?！?/p>

攝影是一種能在另一個媒介上自由表達你自己的手段，作品就是本人的縮影。在日本學(xué)攝影可能會成為讓你能更加深刻地認識自己的契機，多有趣啊。

二、日本攝影畫冊

蘇唐詩是河南省虞城縣工作了30年的一名基層民警，曾在警校上學(xué)期間學(xué)習(xí)攝影，但主要用于偵查案件現(xiàn)場。此外，他偶爾會拍民警的日常生活、工作，也會為了拍攝山水風(fēng)光、古建筑等照片經(jīng)常外出攝影。這一時期，蘇唐詩所拍攝的題材范圍較廣，且權(quán)當(dāng)消遣娛樂，緩解工作壓力，他也不曾想過，自己未來的人生將與故宮產(chǎn)生密不可分的連接。2014年，他所拍攝的《牌坊古韻》獲得了雪花純生·匠心營造中國古建筑攝影大賽銅獎，這一獎項對蘇唐詩來說是一個莫大的鼓勵，更堅定了他致力拍攝古建筑的決心。

同年，故宮作為古建筑代表，成為了蘇唐詩的首選拍攝對象，《紫禁城》系列作品也由此誕生。一開始，蘇唐詩是拿故宮當(dāng)訓(xùn)練場，訓(xùn)練自己的攝影技術(shù)，也陸續(xù)獲得了一些獎項。但在小有成就之后，蘇唐詩的創(chuàng)作進入了瓶頸期，他發(fā)現(xiàn)故宮恢宏壯觀的詮釋早已被前輩們捕捉，自己再走他人走過的道路，總是難以有更大的突破。幸運的是，蘇唐詩的疑惑在一本日本攝影師土門拳的畫冊中得到了解答，于是他將自己此前的拍攝通通歸零，聽從心底的聲音去尋找故宮不為人所知的美。

“我心中的故宮，其實很平常。平常的故宮里，每個角角落落，每個分分秒秒，都充盈著一種平常的美。”拋去固有刻板的拍攝觀念后，輕裝上陣的蘇唐詩不再一味地執(zhí)著于拍攝能夠抓人眼球的照片，而是靜下心來深入挖掘故宮的人文之美，渴望通過照片講述屬于故宮的獨特故事。為了拍出理想的效果，蘇唐詩選擇在故宮閉館期間拍攝。拍攝故宮的6年間，他先后24次前往故宮拍攝，所拍照片多達3萬余張，其中成熟作品270余幅。夜幕下的故宮、黑云壓近的故宮……故宮在他的鏡頭下悄然綻放，既有著大氣磅礴的身姿，又飽含傳奇夢幻的色彩。

其實，蘇唐詩鏡頭下的“故宮”并不虛幻，它存在于每一個人曾經(jīng)躁動的內(nèi)心。這份“躁動”，是不安于現(xiàn)狀的渴望，是希望做出改變的追求，又或是對某一想法的淺嘗輒止。但可惜的是，真正能夠把這份也許不過是興趣使然的“躁動”轉(zhuǎn)變成現(xiàn)實行動的人不過少數(shù)。本職工作太忙、技術(shù)門檻較高、學(xué)習(xí)速度太慢等種種樣樣的理由阻礙著更多的人拍下屬于他們自己的“故宮”，讓他們錯過了人生的其他可能。也正因為如此，那些少數(shù)如蘇唐詩一樣將愛好做出成就的人才更顯得難能可貴。

蘇唐詩的拍攝行動不僅為大眾發(fā)掘了故宮的多個側(cè)面，更激勵了那些仍在工作和愛好之間掙扎的人們。只要有足夠深的熱愛，并堅定目標(biāo)走下去，誰都可以遇到獨一無二的風(fēng)景，發(fā)現(xiàn)不同角度的生活。這并不意味著每個人都要像蘇唐詩一樣把愛好做成事業(yè)，但勇敢地去嘗試、去努力，會是我們一直都要修習(xí)的功課。更何況，人生那么奇妙，或許只需要再多踏出幾步，就能收獲一片別有洞天的風(fēng)景。