1. 魯濱遜攝影師

連環(huán)會是一個比較松散的組織，它沒有主席，也沒有展覽委員會，會員都是被邀請加入，每個會員就是一個“環(huán)”，每月由各個“環(huán)”輪流組織活動一次。

最早的成員有喬治·戴維森(George Davison)、艾爾弗雷德·馬斯克爾(Alfred Maskell)、魯賓遜和大部分自然主義攝影家。1893年，這群富于革新精神、厭倦了銳焦攝影的藝術(shù)攝影家，在克雷格·安南(Craig Annan)和弗雷德里克·伊文思的指導下舉辦了第一屆畫意攝影展覽，名為“連環(huán)會攝影沙龍”。

隨后，其他國家也陸續(xù)以各種攝影沙龍作為響應，畫意攝影運動轟轟烈烈地開展了起來。

2. 魯濱遜攝影師的作品

①2016年《荒野獵人》中的《荒野獵人》

導演:亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

編劇:馬克·L·史密斯/亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖/邁克爾·龐克

主演:萊昂納多·迪卡普里奧/湯姆·哈迪/多姆納爾·格萊森/威爾·保爾特/福瑞斯特·古德拉克/更多...

類型:劇情/驚悚/冒險

從某種意義上來說，這部電影就是小的個人慘秀，包括和熊打架，脖子破了個洞，腿瘸了，兒子被謀殺，吃生肉，在冰川里漂流，流血，殺人，躲在馬的身體里取暖，各種骯臟的場景。.....

個人感覺小理子已經(jīng)慢慢的主動的去掉了偶像的光環(huán)，剩下的就是精湛的演技，完全沒有了泰坦尼克那種青澀奶油的味道，更像是一個可以拯救世界的男人，很強勢，很優(yōu)秀的搭檔，完美的劇情。

回顧整部電影，小理子的臺詞不超過20句。他充分利用眼神、肢體、表情、動作來詮釋野人的內(nèi)心世界。而且，在這種極端的氣候下，能做到如此專注和真誠，真的很不容易?？胺Q他的巔峰之作，完美之作。我認為他獲得金像獎是合理的，也是意料之中的。

將近兩個半小時的電影也是他自己的。當然，這部電影爭議很大。有人說電影本身依靠血腥作為賣點，也有人質(zhì)疑萊昂納多·迪卡普里奧的演技。他的表演流于形式，卻沒有觸及靈魂。他只是皺著眉頭，煞費苦心。.......

各種聲音都能聽到。到目前為止，還沒有一部大家都滿意的片子。因為爭議所以是真的。我覺得作為一個演員，我只需要按照劇本告訴我的去做，剩下的就交給觀眾了。我希望這不是小的最后一次奧斯卡獎，我希望他能取得更大的成就。

②《少年派的奇幻漂流》，2012年

導演:李安

編劇:揚·馬特爾/大衛(wèi)·麥基

主演:蘇拉·沙瑪/伊爾凡·汗/拉菲·斯波/阿迪勒·侯賽因/塔布/更多...

類型:劇情/奇幻/冒險

這部電影真的很幸運能看到這么優(yōu)秀的電影。無論是劇情還是畫面，都是頂級的。

除了這些，還有各種隱喻，對生命和人性的拷問，充滿了各種殘酷和不堪。

所以多刷幾次，會得到不同的結(jié)果。

看電影的時候，我覺得我們每個人心里都有一段波瀾壯闊的冒險，不斷有驚喜。關(guān)于這個夢，如果可能的話，我們寧愿一醉方休，因為醒來后要面對殘酷的世界，躲起來更安全。其實人生只是在最后不斷的放下，但最難過的是我不能和他說再見...

導演李安用最豪華的視覺效果和最細膩的情感創(chuàng)造了他內(nèi)心深處的故事，用各種隱喻來提醒觀眾，擊中人們的內(nèi)心世界。恍惚間，讓人覺得這個年輕人就是李安，或者說這個年輕人身上處處閃耀著自己的影子，嚇人又真實。

劇情我不想多說。一方面，我不想劇透。另一方面，這部電影充滿了晦澀的片段。網(wǎng)上也有各種解釋，理解不一。有興趣的話可以去找找，一定會讓你腦洞大開，讓你好奇。

在我眼里，這是一部充滿“黑暗”、“壯麗”、“恐怖”的電影，震撼人心，久久不能平靜。

③走進野外走進野外》2007

導演:肖恩·潘

編劇:西恩·潘/喬恩·克拉考爾

主演:埃米爾·赫斯基/瑪西婭·蓋伊·哈登/威廉·赫特/耶娜·馬龍/布萊恩·h·德里克/更多...

類型:劇情/傳記/冒險

國家/地區(qū):美國

語言:英語/丹麥語

在看這部電影之前，首先要明確這是一個真實的故事，一個基于真實人物的故事?？赐赀@部電影，我沉思了很久，總覺得這種逃避有點矯情和做作，不太尊重。追求自由和返璞歸真是兩回事。

但無論如何，我很佩服男主角的勇氣，那種不顧世俗和一切，只追求內(nèi)心想法的精神。所以問題來了，自由的邊界在哪里？自由的范圍是什么？你想要的自由是什么樣的自由？

這些古老而又嶄新的話題一直都在，每次發(fā)生這樣的事情都會涌上心頭，深刻而沉重。突然想到詩人海子，喂馬劈柴，清晨上路，面朝大海，春暖花開。

人之所以為人，是因為人有主觀能動性，能控制自己的欲望。其實我們生來就是要奮斗的，快樂來源于奮斗。與生活抗爭，挑戰(zhàn)命運，直面自己，不斷提升自己，消極墮落是世界上最簡單的事情，任何人都可以做到。只有努力生活才是最艱難的任務，這才是勇敢的人應該做的。

這里認為電影中的主人公其實是生活中的勇者。他也用自己的方式面對世界，遵從自己的內(nèi)心。這就是生活的本質(zhì)。逃避終究會回來。你可以暫時逃避生活，但生活會一直困擾你。

如果有空，安靜的看這部電影。它會給你比你想象中更多的東西。

④ 127小時，2010年127小時

導演:丹尼·博伊爾

編劇:西蒙·比尤弗伊/丹尼·博伊爾/阿倫·羅斯頓

主演:詹姆斯·佛朗哥/麗茲·卡潘/凱特·瑪拉/安珀·坦布林/克萊門斯·波西/更多...

類型:劇情/傳記/冒險

國家/地區(qū):美國/英國

一個壯士斷腕的故事，一個勵志求生的故事。

有點老生常談的劇情，但是很新穎，包括劇情和配樂都很新穎，讓人耳目一新。強調(diào)語氣還是很重要。這部電影的基調(diào)真的很酷。雖然是八年前的電影，但不妨礙它成為經(jīng)典。

影片前半部分是一片紅色、橙色、黃色的峰巒和無邊無際的巖石、丘陵，但被困時多是漆黑一片，光線稍縱即逝，即使有光。時間很短，襯托出無處可去的黑暗、壓抑、無望感；

下半場脫險后，斜斜的陽光和波光粼粼的游泳池給人一種溫暖的感覺，充滿了溫暖和希望。隨著劇情的深入和劇情的發(fā)展，整部電影的基調(diào)和配樂都在變化，非常經(jīng)典。

看似簡單的故事，卻飽含人生哲理。死后是一種什么樣的感覺？我們經(jīng)常說堅持，堅持，但是這種堅持在極端惡劣的環(huán)境條件下能堅持多久？

這部電影可能會給你一些啟發(fā)和聯(lián)想，讓你對生活中遇到的問題有新的認識和想法。

⑤一切都失去了》2013

導演:J·C·錢多爾

作者J C .錢多爾

主演:羅伯特·雷德福

類型:劇情/災難

一個老人對抗整個大海，整部電影沒有一句臺詞。我看了，看完了。

回顧整部電影，整個情節(jié)并沒有交代這個老人獨自在海上漂泊的未來、往事和歸宿。他是誰？你是哪里人？你要去哪里？家里有親戚嗎？你有孩子嗎？諸如此類，充滿了各種各樣的問題，但是隨著劇情的深入，你會逐漸忘記這些問題，甚至你會覺得不需要。

我覺得導演在導演一部開放式的電影，沒有名字，沒有對話，沒有前因后果的解釋，沒有目的地，沒有起點。把所有的想象都留給觀眾，包含了導演的一個很大的野心。這部電影是屬于任何人的，代入感很強，讓人聯(lián)想到孤獨和漫長的海洋生活。它是那么的無助和無力，一次次的努力，一次次的失望和絕望。

最后，亮點是開放式結(jié)尾。當氣墊船最后燒毀的時候，感覺整個電影結(jié)束了，老人的生命結(jié)束了，他已經(jīng)告別了過去的一切。我個人還是比較傾向于最后老人沒有被救出來，因為電影的片名是《萬劫不復》...這里的一切當然也包括生命。

當然，老人也有可能獲救，結(jié)局很完美。其實整個航程就是我們自己人生的縮影，失去的都是我們?nèi)松臍w宿。無論我們是誰，要去哪里，和誰在一起，最終都會死去，一切都會離我們而去。

一艘小船，在茫茫大海中，如果你深入其中，你會有不一樣的人生體驗，一定會受益匪淺。......

⑥北墻上的諾德旺，2008年

導演:菲利普·施特爾茨爾

編劇:克里斯托夫·西爾伯/菲利普·施特爾茨爾

主演:班諾·福曼/弗洛里安·盧卡斯/喬娜·沃卡萊克/格奧爾格·弗里德里希/烏爾里奇·圖克爾/更多...

類型:劇情/歷史/冒險/體育

生產(chǎn)商/地區(qū):德國/奧地利/瑞士

首先，這是一部根據(jù)1936年四名年輕登山者攀登阿爾卑斯山北壁不幸遇難的真實故事改編的電影。

“北峰”的故事原型是高山登山史上最著名的悲劇。事件發(fā)生在1936年德國奧運會前夕。當時，德國 *** 為了給奧運會造勢，號召國內(nèi)登山者征服阿爾卑斯山最陡峭的山峰——艾格山的北坡。

艾格山北坡不僅氣候不穩(wěn)定，而且不時有落石，有的垂直落差甚至達到1830米。以前沒有人成功登頂，但已經(jīng)有幾名登山者遇難。

當時有四個登山運動員在號召下出發(fā)去登頂，結(jié)果因為天氣不好發(fā)生了山難。其中兩人掉下懸崖，一人被繩子勒死，剩下一人獨自掙扎等待救援。......

它震撼了朝鮮人民的心靈，拷問和批判了德國納粹的瘋狂和盲目，忽視了人類生活的丑惡。也襯托出人道主義的光輝。這是一部有著沉重歷史的沉重電影。希望這種事情不要在這個和平幸福的時代再次發(fā)生。

⑦垂直極限，2000

導演:馬丁·坎貝爾

由羅伯特·金/特里·海斯撰寫

主演:克里斯·奧唐納/羅賓·湯尼/尼古拉斯·李/斯科特·格倫/伊沙貝拉·斯科魯普科/更多...

類型:動作/驚悚/冒險

它講述了一個雪災救援的故事。影片基本展現(xiàn)了攀登雪山時的極端天氣，以及人類互相幫助戰(zhàn)勝自然的情節(jié)。在這個過程中，理性、感性、情感相互交融，歌頌了人性的光輝和偉大。

這部電影也充滿了選擇，各種對人性的拷問，如何看待自己的人生，如何看待別人的人生。

有生命等價物嗎？面對單個生命的危險，是否需要冒著極大的風險去營救，美國人的價值觀和人生觀在本片中展現(xiàn)的淋漓盡致。

崇拜個人英雄，珍惜不放棄個人生活，讓我想起了另一部美國大片《拯救大兵瑞恩》，兩部都是經(jīng)典電影，值得一看。

⑧2003年《冰峰168小時》中的觸空

導演:凱文·麥克唐納

喬·辛普森寫的

主演:布倫丹·麥基/尼古拉斯·阿隆/理查德·霍金/喬·辛普森/西蒙·耶茨/更多...

類型:戲劇/紀錄片/冒險

1985年，兩名英國登山者西蒙和喬準備征服秘魯安第斯山脈的西烏拉格蘭德峰，該峰高2800英尺。爬到19000英尺的時候，意外發(fā)生了。喬意外地從陡坡上摔下來，摔斷了右腿。

繩子漸漸不堪重負，兩人都有隨時墜入山谷的危險。西蒙覺得掛在下面的喬無事可做。估計是伙伴跑了，只好割斷繩子，自己爬出陡壁，返回營地。

喬·西蒙割斷繩子放棄后，立即墜入深淵。他本已絕望，卻憑著驚人的求生意志，拖著斷腿爬出了深淵。在西蒙離開之前，他在雪上連續(xù)爬了三天，才獲救。

這樣的故事像雪山一樣簡單真實，刺痛人心。至于戶外生存，只有真實的東西和真實的背景才能讓人感到震撼。

這樣的故事，如果用現(xiàn)代刑法思維去思考，比如運用緊急避險、期待可能性缺失等知識，可能會對整個事件有更深入的理解，會有異于常人的想法。

有時候你覺得你的想法是對的，但是你不確定。其實你缺的是一個依據(jù)。如果你對這種事情有所了解，你肯定會認為法律不強加于人，你會有自己獨特的見解。

⑨《對抗太陽的太平洋幽靈》2015

導演:布萊恩·?？?/p>

作者:布萊恩·?？?馬克·大衛(wèi)·基根

主演:湯姆·費爾頓/杰克·阿貝爾/加瑞特·迪拉胡特/納迪亞·帕拉

類型:冒險

國家/地區(qū):美國

這是另一部基于真實事件的電影，三名士兵在海上生存的34天之路。

我在海上漂流了34天，然后奇跡般地活了下來。在這種情況下，除了必要的食物和淡水，能活下來的最重要的就是意志，是心中有思想的東西。

電影一開始，隊長就一直在告訴大家，在最艱難最絕望的時候，每個人都在想著某個人或某件事。強大的思想支撐著一生。正是有了這些，三個人才最終活了下來。

回頭看看我們現(xiàn)在的生活，在有生之年不可能遇到這樣的事，也不會有這么慘的經(jīng)歷?，F(xiàn)在我們在這么幸福安全的環(huán)境里，那么是什么在支撐著我們呢？錢？還是那些夢？

電影的最后，三個人看到小島的時候，真的為他們感到高興，松了一口氣。

3. 山東攝影家

劉德凱，27歲開始演戲，之前做過記者。他身高180公分，1953年9月15日出生于臺灣高雄市，祖籍山東諸城，演員、導演、編劇、制作人。所學專業(yè)和演戲一點也不沾邊，畢業(yè)于臺灣世界新聞?？茖W院。 劉德凱出身影劇世家，父親劉棻是臺灣導演和制片，曾在《情人石》、《馬車夫之戀》擔任副導演。捧紅的電影演員有鄭佩佩、曾江的妹妹林翠。兄長名叫劉德裕，從事電影攝影。

4. 魯濱遜攝影師是誰

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進人小劇場，在劇目演出之后放映。

1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權(quán)。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發(fā)展作出了貢獻。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨立制作的影片。20年代，美國影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制?！爸破酥行摹蹦Ｊ叫纬闪?0年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

“好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業(yè)成立了“美國制片人與發(fā)行人協(xié)會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續(xù)到1966年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰(zhàn)后，不少歐洲導演陸續(xù)來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最后一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎(chǔ)。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。

美國早期有聲電影

1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片制作并拍攝出富于創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰(zhàn)事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業(yè)股份有限公司的組建，形成了美國電影業(yè)的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環(huán)球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯(lián)美(1919)。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現(xiàn)象——類型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。類型電影是美國經(jīng)濟、社會和文化需要的直接產(chǎn)物，它們中成為經(jīng)典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

除上述類型影片外，30年代還產(chǎn)生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監(jiān)獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關(guān)山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區(qū) 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上?？燔嚒?1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質(zhì)量優(yōu)秀的影片。

當時對美國電影發(fā)展作出貢獻的還有眾多的表演藝術(shù)家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優(yōu)秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗霑。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對于鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。

從20年代末開始，W.迪斯尼創(chuàng)造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創(chuàng)造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。

好萊塢在30年代發(fā)展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監(jiān)獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導演的《公 民凱恩》吸取了經(jīng)典美國電影的精華，導演了這部從敘事結(jié)構(gòu)到鏡 頭結(jié)構(gòu)均有重大創(chuàng)新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以后電影的結(jié)構(gòu)、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰(zhàn)爭紀錄片外，還攝制了數(shù)量相當 可觀的堪稱經(jīng)典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰(zhàn)役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《圣被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰(zhàn)時女朗》(1944)等。卡普拉率領(lǐng)他的分隊自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片制作出《我們?yōu)楹味鴳?zhàn)》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區(qū)柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬耳他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰(zhàn)地鐘聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐貍》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰(zhàn)后開始直至50年代初期，是好萊塢“黃金時代”的最后一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協(xié)定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇?zhèn)b》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號戰(zhàn)俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)。首先，1948年5月美國最高法院根據(jù)反托拉斯法對拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求制片公 司放棄發(fā)行和經(jīng)營電影院的業(yè)務。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。其次，美國電視發(fā)展迅速，到1953年，電影觀眾人數(shù)與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發(fā)明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自1947年起，“非美活動調(diào)查委員會”開始針對好萊塢進步人士進行政治迫害。1948年，華盛頓特區(qū)聯(lián)邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續(xù)加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產(chǎn)黨，800余人被列入黑名單。這場迫害極大地損傷了美國電影的創(chuàng)作元氣。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發(fā)生在40年代中期至50年代初期的美國“黑色電影”，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產(chǎn)生的，并隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結(jié)束之后，各大公司從印年代中期開始解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。隨之出現(xiàn)了微型影院、藝術(shù)影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有了發(fā)展。

在“好萊塢之后”的年代里，一些經(jīng)典題材和類型電影發(fā)生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節(jié)電影前進了一步，出現(xiàn)了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網(wǎng)》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統(tǒng)的西部片也發(fā)生了變化，在這種稱之為“成人西部片”中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，并出現(xiàn)了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區(qū)故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

這一時期是美國青年思想最動蕩的年代，相應出現(xiàn)的表現(xiàn)青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后來的M.尼科爾斯的《畢業(yè)生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最后一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋?cè)嗽骸?1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游記》(1968)和《發(fā)條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規(guī)》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區(qū)柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并開始嘗試由黑人自己編導關(guān)于黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養(yǎng)出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業(yè)的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續(xù)集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新精神，為70年代的復興準備了條件。

美國電影的“復興”是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業(yè)生，他們運用當代工藝技巧制作的傳統(tǒng)類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，并導致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發(fā)展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續(xù)集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉(zhuǎn)折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關(guān)于越南戰(zhàn)爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關(guān)于工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領(lǐng)》(1978)；表現(xiàn)青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發(fā)》(1979)和《閃光舞》(1983)等。

美國電影評論

長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產(chǎn)故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業(yè)價值。70年代前后，美國電影學術(shù)研究有了很大發(fā)展。建立于1927年的美國電影藝術(shù)與科學學院除頒發(fā)一年一度的“學院獎”(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學術(shù)工作。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代后期以后，美國許多綜合大學陸續(xù)設置了電影學院、電影系或?qū)I(yè)，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影制作、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數(shù)由60年代中期的200人激增至2000人。各種理論研究機構(gòu)和學會的發(fā)展，各種電影學術(shù)性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術(shù)與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協(xié)會“金球獎”等。主要的國際性電影節(jié)有芝加哥國際電影節(jié)、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節(jié)和舊金山國際電影節(jié)。

5. 攝影師 攝影家

????????解答這個問題似乎一般人都能說出點一二來，但要準確而又嚴謹?shù)貐^(qū)分畫家和攝影師兩者的差異，還是要做一些深入細分和歸納。

??????? 攝影家在拍攝對象時只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中，不但要借助光影的瞬間表現(xiàn)，還要多次借助光影成像技巧、運用多種設備的輔助，離開照相機本身的機械作用、離開鏡頭，攝影作品的產(chǎn)生便成為不可能。

??????? 繪畫則不同，它雖然也是通過光影表現(xiàn)手法再現(xiàn)某一個生動瞬間畫面進行取舍再加工、但它創(chuàng)作過程顯得從容而自由的多，作者有很多的主觀性在作品里反映，因此畫家可以將反復構(gòu)思的瞬間凝結(jié)，存之于心，隨后在畫室胸有成竹地表現(xiàn)出來。繪畫中的靈感是經(jīng)過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取舍構(gòu)思繪畫主題，通過畫筆、紙、顏料等工具構(gòu)圖布局、打出草稿、反復修改、最終形成正稿。

總結(jié)來說畫家是用心和畫筆來創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活寫照，攝影師用眼睛和鏡頭來真實記錄現(xiàn)實。

?????? 同是表現(xiàn)人物，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到神似，而攝影卻可以做到記實?？傊當z影與繪畫既有相通的地方又是兩個截然不同的表現(xiàn)藝術(shù)門類。