1. 相機(jī)鏡頭手繪

用軟畫筆，低強(qiáng)度，反復(fù)涂抹。 1.選擇工具箱中的銳化工具。 2.在屬性欄中對銳化工具的筆裝潢屬性進(jìn)行設(shè)置。設(shè)置畫筆為較軟的筆頭，并拖動滑桿將強(qiáng)度降低。 提示：使用軟畫筆進(jìn)行涂抹，不會出現(xiàn)難看的生硬邊緣，低強(qiáng)度反復(fù)涂抹有點(diǎn)類似于國畫中的渲染技法，可以使被修改部分和周圍有著優(yōu)秀的過渡，看不出修復(fù)痕跡。 3.設(shè)置筆頭為合適大小。在眼睛部位涂抹，可以看到，筆頭所過之處，圖像會慢慢變得清晰起來，慢慢涂，讓它的清晰度達(dá)到理想即可，千萬不要涂過頭，那樣就會出現(xiàn)難看的雜色和斑點(diǎn)了。 第二種辦法：使用銳化工具，好處是可以按需要進(jìn)行銳化，如果要對整副照片進(jìn)行快速修復(fù)，就顯得太麻煩了，那么試試“USM銳化”濾鏡，它是專為模糊照片準(zhǔn)備的一款濾鏡，適合對整幅照片進(jìn)行調(diào)整。 使用菜單“濾鏡→銳化→USM銳化”彈出銳化對話框，在本例中我們設(shè)置較大的數(shù)量值，以取得更加清晰的效果，較小的半徑值，以防止損失圖片質(zhì)量，最小的閾值，以確定需要銳化的邊緣區(qū)域。 提示：數(shù)量值控制了銳化的程度，數(shù)值越高，圖像就越清晰，但并不是數(shù)值越高越好，過高的數(shù)值會使圖片雜點(diǎn)增多，影響質(zhì)量。半徑值用于設(shè)置受影響的像素范圍，即指定邊緣旁邊多大范圍的像素被調(diào)整，如果半徑值很高，圖片會出現(xiàn)大面積的高光與暗部，失去細(xì)節(jié)。閾值是用來確定銳化的像素必須與周圍區(qū)域相差多少，才被濾鏡當(dāng)作邊緣像素并被銳化，閾值數(shù)值較高時(shí)，圖像比較柔和，數(shù)值較低時(shí)，圖像比較銳利。在調(diào)整這幾個(gè)值時(shí)要多觀察，取最合適的數(shù)值。 第三種辦法：上兩種方法都是常規(guī)的小技巧，如果你想讓照片更清晰，效果更好，那就得使用高反差保留濾鏡和圖層混合模式這兩件法寶了。 1.打開模糊的照片，按“Ctrl+J”快捷鍵，將圖層復(fù)制一層。再按“Shift+Ctrl+U” 快捷鍵，將圖像去色。利用這個(gè)黑白圖層將邊緣強(qiáng)化。 2.使用菜單中的“濾鏡→其他→高反差保留”，彈出高反差保留對話框，設(shè)置數(shù)值為“0.9”左右。單擊“確定”。 3.設(shè)置圖層混合模式為“疊加”，按“Ctrl+J” 快捷鍵復(fù)制圖層，如果圖像還有模糊現(xiàn)象，可以多復(fù)制幾層疊加在上方。 提示：圖像各處并不都是均衡的，在修復(fù)的時(shí)候，有些區(qū)域可能會修過頭，產(chǎn)生雜斑。可以使用橡皮把該處疊加的圖像擦掉。 第四種辦法：超級法寶——TOPAZ濾鏡 如果你對上面三種方法還不滿足，那么，超級法寶——TOPAZ。這是一款非常優(yōu)秀的清晰化濾鏡，它不僅僅可以應(yīng)用于模糊照片清晰化領(lǐng)域，還可以用于對圖片進(jìn)行藝術(shù)加工。它和 Photoshop自帶的銳化濾鏡的計(jì)算方式不同，可以計(jì)算出非常漂亮的手繪效果，十分適合毛發(fā)類、植物類圖像的清晰化和藝術(shù)化。 在安裝了TOPAZ外掛濾鏡之后，打開一張圖片，使用菜單“濾鏡→Topaz Vivacity→Topaz Sharpen”，在Main選項(xiàng)卡中，設(shè)置銳利值為“1.9”。 在進(jìn)入Advanced選項(xiàng)卡，設(shè)置線性特色為“0.84”，可以看到，圖像中的頭發(fā)細(xì)節(jié)立即變得非常清晰，并且進(jìn)行了藝術(shù)化處理，就像用勾線筆一筆一筆畫出來一樣。利用這個(gè)特色，可以制作出手繪的效果。 題圖左側(cè)為原圖，右側(cè)為使用了TOPAZ濾鏡的效果，特別是眼神和頭發(fā)，特別清晰。 掌握以上方法，除了可以輕松地將一些因?yàn)殓R頭聚焦不準(zhǔn)的照片恢復(fù)清晰以外，應(yīng)用TOPAZ濾鏡還可以用于調(diào)整手機(jī)拍攝的低分辨率照片，讓它也能達(dá)到清晰的效果。但它對于一些因?yàn)槭值亩秳佣斐傻闹赜?，就無能為力了。用“涂抹工具”來涂抹照片中的重影部分，也可以達(dá)到一定的修復(fù)功能。

2. 鏡頭 手繪

二維動畫電影，一個(gè)一秒鐘的鏡頭，需要畫師繪制12張?jiān)?。這個(gè)工作量十分巨大。而101分鐘的電影《羅小黑戰(zhàn)記》就制作了5年之久。羅小黑電影導(dǎo)演曾透露，為電影繪制原畫共7萬多張。

3. 相機(jī)鏡頭插畫

個(gè)人推薦米山舞。

 米山舞： 

 國籍：日本

出生：1988年7月至12日

  米山舞的作品具有超強(qiáng)的鏡頭感，她不僅是一名插畫大師，活中的她還愛好攝影這也使得她的作品中的光影的把控都非常出色，不僅光影把控非常Nice她的構(gòu)圖也極具舞臺感。如果感興趣可以看看她的作品。

4. 相機(jī)鏡頭繪畫

1首先，還是做好畫畫前的準(zhǔn)備，在紙上先畫上一個(gè)小圓圈，非常簡單，具體如下圖所示。

2第二步，在剛剛畫好的小圓的外面，再畫上一個(gè)大一點(diǎn)的圓，如果你覺得先畫小圓再畫大圓不好畫，也可以先畫外面的大圓，再畫里面的小圓，如下圖所示。

3第三步，在剛剛畫好的大小圓的外面，再畫上兩條直線，注意兩條直線還是平行的，如下圖所示。

4第四步，把兩條平行的直線，連接起來，這樣就畫好了一個(gè)長方形，如下圖所示，非常的簡單。

5第五步，我們在大小圓的左邊開始畫，從左往右畫上一條直線，注意與上下兩條邊平行，具體如下圖所示。

6第六步，這里，我們要畫出相機(jī)拍照時(shí)，需要按下的按鈕，長方形的左上角，畫上一個(gè)小小的長方形，如下圖所示。

7第七步，這里我們再畫上一些小的長方形，對相機(jī)進(jìn)行一些裝飾，相機(jī)的上半部分可以畫一個(gè)小的長方形，右下角的位置也可以畫一個(gè)略微大一點(diǎn)的長方形，具體如下圖所示。

8經(jīng)過上面的步驟，我們能發(fā)現(xiàn)，照相機(jī)已經(jīng)畫好了，最后一步可以給照相機(jī)涂上顏色，可以涂自己喜歡的顏色，最終的效果圖如下，供大家參考。

5. 相機(jī)鏡頭畫法

步驟/方式1

這是種廉價(jià)而歡樂的拍攝方式，還能夠讓孩子體會到攝影的樂趣。用粉筆在柏油路上的一個(gè)區(qū)域繪畫出夢幻般的場景。讓你的孩子或?qū)O子孫女們幫助一起參與設(shè)計(jì)，然后讓他們打扮一下，躺在地上融入剛剛繪制的場景當(dāng)中。

然后找一個(gè)可以觀察到拍攝情況的至高點(diǎn)(比如梯子)，外加一支35mm左右的廣角鏡頭。確保整個(gè)拍攝保持較快的節(jié)奏，不斷鼓勵(lì)你的小模特，向他們展示相機(jī)背后顯示的拍攝效果，幫助他們?nèi)谌胱约涸诋嬅嬷械慕巧＿@樣做可以保持他們的興趣，而且會讓拍攝變得更有7趣。

步驟/方式2

拍攝竅門

★ 當(dāng)畫面的對比度不足的時(shí)候，可以選擇在明亮的陰天拍攝。

★ 進(jìn)行一系列試拍，以便在手動模式下確保最佳的曝光。如果你依賴自動曝光，相機(jī)的測光系統(tǒng)就可能會在拍攝中過曝，這是由背景黑暗的程度而定的，這需要你進(jìn)行適當(dāng)?shù)呢?fù)曝光補(bǔ)償，然后在液晶屏上進(jìn)行查看。

★ 可以考慮用各種黑色的床單代替直接在柏油路上繪畫。這樣能夠允許你在很短拍攝時(shí)間內(nèi)變換多個(gè)場景。

6. 鏡頭手繪圖

分鏡是在文字腳本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演按照自己的總體構(gòu)思，將故事情節(jié)內(nèi)容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關(guān)系等，等于是未來影片視覺形象的文字工作本。后期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據(jù)，所以也稱為導(dǎo)演劇本或工作臺本。 分鏡頭劇本是導(dǎo)演對由文學(xué)形象到視覺形象的轉(zhuǎn)變中的具體化的總體把握和設(shè)計(jì)，可以體現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn)。 分鏡頭劇本的內(nèi)容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容（指一個(gè)鏡頭中的動作、臺詞、場面調(diào)度、環(huán)境造型）、音響、音樂等，按統(tǒng)一表格列出。 可以說它是影片的拍攝計(jì)劃和藍(lán)圖。 分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始于華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀(jì)30年代早期發(fā)明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經(jīng)扎根于30年代大多數(shù)美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發(fā)展結(jié)果。 希區(qū)柯克也許是最擅長故事板的導(dǎo)演，他使用細(xì)致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉(zhuǎn)化成影片。 他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經(jīng)成為眾多電影人觀摩學(xué)習(xí)的必讀手冊。對美工師出身的希區(qū)柯克而言，這也是一種借以確認(rèn)他就是影片創(chuàng)作人的途徑。他經(jīng)常會說他的電影還在沒拍之前就已經(jīng)完成了。我們能夠從他在現(xiàn)場很少看取景器的事實(shí)得到證明，因?yàn)楝F(xiàn)場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。 在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板制作團(tuán)隊(duì)。從早期的默片到現(xiàn)在的大片，故事板的制作是電影籌備前期的必要一環(huán)。分鏡師根據(jù)劇本和導(dǎo)演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構(gòu)圖和運(yùn)鏡時(shí)間等都詳細(xì)地準(zhǔn)備好后，電影開拍，導(dǎo)演幾乎能按照每個(gè)畫面進(jìn)行調(diào)度拍攝。 但是在國內(nèi)，因?yàn)橘Y金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個(gè)行業(yè)。一般也就是大導(dǎo)演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導(dǎo)演會畫就導(dǎo)演畫，導(dǎo)演不會畫就讓攝影畫，也有干脆不畫的。 而國內(nèi)也有十分重視故事板的導(dǎo)演，徐克就是其一。 例如網(wǎng)上流傳的徐克的電影《狄仁杰之通天帝國》手繪故事板。這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習(xí)慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。 分鏡的作用主要有這么幾個(gè)目的： 第一，他讓影片創(chuàng)作者得以預(yù)先將他的意念顯現(xiàn)出來，并且可以像作家一樣，通過連續(xù)的修稿來發(fā)展意念； 第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語言。 分鏡的溝通價(jià)值會因?yàn)橹谱鞯膹?fù)雜程度而增加，但它并不局限于動作場面和高成本的制作，即使是小規(guī)模的、戲劇性的影片也能受益于分鏡頭劇本。 然而故事板最明顯的限制就是它不能表現(xiàn)運(yùn)動，不只是畫面之內(nèi)的運(yùn)動，更重要的是攝影機(jī)的運(yùn)動。另外還有疊化、淡入淡出等光學(xué)效果，也超出故事板的表現(xiàn)范疇，景深和焦點(diǎn)的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要圖，去形容畫不出來的東西。 下圖可以算得上是動畫故事板的標(biāo)準(zhǔn)格式，當(dāng)然，也有其他的模式，其實(shí)只要表達(dá)清楚導(dǎo)演意圖，故事交待完整就可以。并沒有固定的框架。 這個(gè)表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學(xué)者會誤以為一格就是一個(gè)鏡頭號，其實(shí)并不是這樣，有的連續(xù)畫面鏡頭會占用好幾個(gè)格子，是為了詳細(xì)的表現(xiàn)鏡頭的運(yùn)動方式，或鏡頭中角色的行為等。 然后是“畫面”，也就是要把向表現(xiàn)的畫面畫在這些格子里。 “內(nèi)容”、“臺詞”部分則是要寫清楚無法用畫面表達(dá)的和需要加強(qiáng)說明的一些內(nèi)容和拍攝手法，比如攝影機(jī)的運(yùn)動方式、角色的臺詞、表情動作等。 “秒”就是秒數(shù)，有的視頻制作可以不必特別精確，不過對于動畫創(chuàng)作而言，很多時(shí)候是要精確到秒的，所以這里主要是標(biāo)注鏡頭時(shí)間的。 最右邊就是音效和特效的說明。 接下來介紹一些分鏡相關(guān)的基本理論知識 一、分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求: 1.體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。 2.分鏡頭運(yùn)用必須流暢自然。 3.畫面形象須簡捷易懂。 4.分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標(biāo)識清楚。） 5.對話，音效等標(biāo)識需明確。（對話和音效必須明確標(biāo)識，而且應(yīng)該標(biāo)識在恰當(dāng)?shù)姆止适掳瀹嬅娴呐赃?。? 二、關(guān)于鏡頭方面的問題 景別：是攝影機(jī)在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時(shí)心理上、視覺上的需要，可以隨時(shí)改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實(shí)際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時(shí)心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或?yàn)g覽整個(gè)場面，或凝視事物主體乃至某個(gè)局部。這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫等。 在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個(gè)方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的多少來進(jìn)行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進(jìn)行劃分。按照造型風(fēng)格和表現(xiàn)風(fēng)格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。 下圖是景別示意圖，（依次為）：大特寫、特寫、近景、中景、美式中景、意式中景。 大遠(yuǎn)景：一般用來確定當(dāng)前事件發(fā)生的大場景，同時(shí)也為后面的鏡頭確定故事的情節(jié)關(guān)系。大遠(yuǎn)景典型的拍攝用法都是用于表現(xiàn)地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區(qū)或者一片大海等等。一般都是采用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結(jié)構(gòu)的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠(yuǎn)、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節(jié)開場或結(jié)尾經(jīng)?？吹酱祟愮R頭。 例圖：出自電影《龍門飛甲》 遠(yuǎn)景：相對于大遠(yuǎn)景來說，遠(yuǎn)景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當(dāng)前的地點(diǎn)、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠(yuǎn)景可以描繪一個(gè)足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調(diào)，并且展示了主人公的活動空間。 例圖：出自電影《四百擊》 全景：字面意義上來說就可以了解，把一個(gè)人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了（人物的全身都可見）。 不過“頂天立地”的拍攝感覺出來的人很“傻”，所以我們要注意在拍攝全景時(shí)要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。 例圖：出自電影《2001太空漫游》 中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂?shù)较リP(guān)節(jié)或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時(shí)也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區(qū)別在于包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點(diǎn)在于表現(xiàn)人物的上身運(yùn)動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時(shí)的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現(xiàn)。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。 例圖：出自電影《亡命駕駛》 近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用于體現(xiàn)主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現(xiàn)手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著細(xì)節(jié)、動作進(jìn)行描寫?？梢员憩F(xiàn)人物的感情交流，揭示人物內(nèi)心活動。 例圖：出自電影《閃靈》 特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所采用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因?yàn)槠淙【胺秶?，畫面單一。表現(xiàn)的對象在整個(gè)環(huán)境中突顯了出來，造成強(qiáng)調(diào)效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。 例圖：出自電影《亡命駕駛》 鏡頭角度： 平視：特點(diǎn)是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實(shí)和自然的感覺） 俯視：特點(diǎn)是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運(yùn)動比較清晰，但表情不容易被看清。 仰視：特點(diǎn)視點(diǎn)在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點(diǎn)。 混合運(yùn)用通過平視，俯視，仰視的組合來達(dá)到希望的效果。 鏡頭的運(yùn)動：

拉鏡頭

推鏡頭

跟鏡頭（《小飛俠》故事板）

搖鏡頭

升降鏡頭（《歲月的童話》故事板）

組和鏡頭（《紅の豬》故事板）

另外還有主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭指攝像機(jī)處于中性客觀的位置和角度，沒有暗示視點(diǎn)施與者的存在；主觀鏡頭指攝像機(jī)處于場景中某一角色的位置和觀看視角，暗示視點(diǎn)施與者的存在。 鏡頭的基本敘事方法： 順敘：按事情發(fā)生的時(shí)間順序來講故事。 插敘：在中間插敘。 倒敘：先有一個(gè)懸念，再進(jìn)行敘述。 導(dǎo)演準(zhǔn)備好鏡頭計(jì)劃后，將準(zhǔn)備將他們轉(zhuǎn)換為故事板。 其中一種方法就是將他們寫在故事板的格子旁邊。接下來就是添加圖片，這可能是手繪的草圖，也有可能是參考圖片，圖片上可以畫上角色。 導(dǎo)演在制作故事板和想象場景時(shí)可以播放音樂，不同的音樂可激發(fā)不同的想法。在處理戲劇場面時(shí)，也可以錄下排練時(shí)的對話，在設(shè)計(jì)場景中播放。 用這樣的方法處理連續(xù)性的畫面，可能需要在完成好幾部影片之后，你的影像化技巧和視覺記憶才有大的改善。較長和更復(fù)雜的段落最終會變得比較容易把握，屆時(shí)你會發(fā)現(xiàn)在分辨哪些鏡頭有效和哪些鏡頭無效時(shí)，能力已經(jīng)大幅的進(jìn)步了。 故事板在動畫影片當(dāng)中也具有重要的地位。例如Pixar的《the incredibles》（超人總動員），調(diào)整和觀察故事板花了兩年時(shí)間。這一步做得越多越詳細(xì)，后面的步驟就越有指導(dǎo)越方便。 下面來看兩個(gè)動畫分鏡頭的例子： 這是04年比較熱門的法國max卡通渲染短片動畫的故事板 這個(gè)是宮崎駿的《千與千尋》 那么這兩組分鏡哪個(gè)更專業(yè)？ 答案是第二個(gè)。 當(dāng)然不是因?yàn)楦袷降膯栴}。首先看法國的那個(gè)，第一張是太陽，然后下一張就是一大片草地，然后小女孩跑過。雖然你能夠看得懂，但故事板不是光解釋個(gè)故事，而是要能夠最大程度指導(dǎo)之后動畫制作的時(shí)間（timing）。這個(gè)故事板的第一幅的太陽過渡到第二幅草地，到底是跳出來還是漸漸鏡頭退出還是漸影出？小女孩是從場景外走入，還是直接就在場景里？在這個(gè)故事板完全看不出這些，最多只是個(gè)故事情節(jié)的指點(diǎn)，這些在劇本中其實(shí)就可以體現(xiàn)，故事板的作用并沒有體現(xiàn)出來。 而宮崎駿的這個(gè)，是很專業(yè)的故事板。女主角在汽車窗探望，然后縮頭，然后切換到車內(nèi)，然后女主角埋下頭，然后轉(zhuǎn)頭。這種故事板把它拍進(jìn)電腦里，調(diào)整互相的時(shí)間間隔，我們就能得到一個(gè)能對后面動畫很大程度進(jìn)行安排的一個(gè)指導(dǎo)了。 當(dāng)然，在不同的制作成本前提下，我們很多時(shí)候不可能像宮爺?shù)挠霸浩粯幼龅饺绱思?xì)致，小制作的時(shí)候，視頻制作人員可能只有1-3個(gè)人。對于這種情況，我們的分鏡頭要求就并不需要那么高。特別是針對目前公司的一些產(chǎn)品宣傳視頻，簡易的能夠表達(dá)劇本的分鏡圖主要是匯報(bào)時(shí)用，而制作人員開始制作前，是會在這個(gè)基礎(chǔ)上細(xì)化，出一個(gè)執(zhí)行分鏡腳本。否則后面的工作都會受影響。 故事板其實(shí)就是這么多年來電影和動畫總結(jié)下來能最大程度節(jié)約成本的一個(gè)工序。電影最后會成什么樣，不是在最后拍完了才知道，我們應(yīng)該在故事板這環(huán)節(jié)配上音，調(diào)整好時(shí)間就能知道最后的結(jié)果是什么樣了。如果這部分沒有確定好，等后期制作時(shí)才發(fā)現(xiàn)有問題需要修改，那時(shí)候你修改的成本就大了，絕不是在分鏡階段改兩張草稿能解決的問題。 然而隨著技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)有少數(shù)的影片開始采用3D故事板，3D故事板更適用于電影，相當(dāng)于數(shù)字演員的一次彩排。將這些視頻放入編輯軟件，加上對白、音效和配樂，一部完整的電影小樣就產(chǎn)生出來，它相當(dāng)于一部動畫電影，或者說一部電影的動畫版。而效率問題也不是很大，只要把場景和人物搭建完畢，剩下的只需要在畫面中進(jìn)行“組裝”和“擺位”即可。