1. 垂直線構圖攝影作品

構圖方式有很多，常見的有以下幾種：

1、中心構圖法

中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優(yōu)點就在于主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對于嚴謹、莊嚴和富于裝飾性的攝影作品尤為有效。

2、水平線構圖法

水平線構圖是最基本的構圖法，以水平線條為主。水平，舒展的線條能夠表現(xiàn)出寬闊、穩(wěn)定、和諧的感覺，通常運用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直線構圖法

垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。通常運用垂直線構圖的時候，被攝體自身就符合垂直線特征，例如樹木。垂直線在人們的心里是符號化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分構圖法

也稱作井字構圖法，是一種在攝影、設計等藝術中經(jīng)常使用的構圖手段。在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。

5、對稱構圖法

對稱構圖即按照一定的對稱軸或?qū)ΨQ中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。常用于拍攝建筑、隧道等等。如果前期沒法完全對稱，也可以通過后期進行校正和剪裁。

6、對角線構圖法

對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現(xiàn)出動感、不穩(wěn)定性或生命力等感覺。不同于常規(guī)的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。

7、引導線構圖法

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續(xù)的東西，都可以稱為引導線?，F(xiàn)實中，道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

8、框架構圖法

框架構圖，即將畫面重點利用框架框起來的構圖方法，會引導觀者注意框內(nèi)景象，產(chǎn)生跨過門框即進入畫面的感受。由于框架亮度往往暗于框內(nèi)景色亮度，明暗反差大，要注意框內(nèi)景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。

2. 垂直線構圖的含義

常用的基本構圖法

1、中心構圖法

中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優(yōu)點就在于主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對于嚴謹、莊嚴和富于裝飾性的攝影作品尤為有效。

2、水平線構圖法

水平線構圖是最基本的構圖法，以水平線條為主。水平，舒展的線條能夠表現(xiàn)出寬闊、穩(wěn)定、和諧的感覺，通常運用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直線構圖法

垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。通常運用垂直線構圖的時候，被攝體自身就符合垂直線特征，例如樹木。垂直線在人們的心里是符號化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分構圖法

也稱作井字構圖法，是一種在攝影、設計等藝術中經(jīng)常使用的構圖手段。在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。

5、對稱構圖法

對稱構圖即按照一定的對稱軸或?qū)ΨQ中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。常用于拍攝建筑、隧道等等。如果前期沒法完全對稱，也可以通過后期進行校正和剪裁。

6、對角線構圖法

對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現(xiàn)出動感、不穩(wěn)定性或生命力等感覺。不同于常規(guī)的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。

7、引導線構圖法

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續(xù)的東西，都可以稱為引導線?，F(xiàn)實中，道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

8、框架構圖法

框架構圖，即將畫面重點利用框架框起來的構圖方法，會引導觀者注意框內(nèi)景象，產(chǎn)生跨過門框即進入畫面的感受。由于框架亮度往往暗于框內(nèi)景色亮度，明暗反差大，要注意框內(nèi)景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。

9、重復構圖法

重復構圖法，其實也是鋪滿畫面。即當主體是一群同樣的東西，將這一群主體同時拍下來的構圖方法。單調(diào)地重復統(tǒng)一物體，占據(jù)整個畫面并且沒有明顯雜亂的其它物體出現(xiàn)，同樣可以起到突出主體的效果。

3. 垂直線構圖國畫

唐卡不是隨便一個會畫畫的人就能畫的，而是有一定要求的，這個要求不單單是唐卡的繪畫技法熟練，更重要的是繪畫唐卡的畫師本人是否對唐卡繪制的宗教儀軌了然于胸。

一、制框繃布

繪制唐卡前首先要根據(jù)畫面的大小來選擇尺寸合適的畫布，沿畫布的四邊把它縫在一個細木畫框上(畫框的四條框都是用和普通鉛筆粗細差不多的樹枝制成)，把細木畫框上的畫布繃緊，再用結實繩子把細木畫框牢牢地綁在大畫架“唐卓”上面，按“之”字形的繩路式樣把細木畫框的四個邊同大畫架的四個邊綁在一起。

畫布一般是淺色畫布(現(xiàn)多用白棉布)，不要太厚大硬。畫布太厚太硬容易使顏料剝落和皺裂。最合適的畫布是織工細密的純白府綢或棉布，沒有圖案的白絲綢做畫布也非常合適。有的唐卡尺幅很大，用一塊畫布根本不夠，這樣只好把好幾塊畫布用非常細密的針腳縫合在一起，縫好的兩塊布的接縫不能有礙于唐卡畫面的完整。

二、處理畫布(也稱磨布)

把畫布固定在“唐卓”上之后，就著手進行以下工作：首先在畫布上涂上薄薄一層膠水(這里的膠水是指自制的牛股膠)作為“底色”，然后晾干。涂淡膠的目的是防止畫布吸附，滲入顏料;防止顏料在畫布上“變花”，使顏料涂上面布對不會失掉本色。此后，再薄涂一層有石灰的漿糊。等第二層涂料干后把畫布鋪到木板或桌面之類的平坦地方，用一塊玻璃或貝殼、圓石等光滑的東西反復摩擦畫布面，一直到畫布的布紋看不見時為止。

三、構圖繪底稿

接下來便是畫出主要的定位線。其中有邊線、中心垂直線、兩條對角線和其他任何需要標出的輪廓線。用炭筆畫出佛像的素描草圖“白畫”之后，再用墨勾成墨線(墨線草圖即線描草圖稱“黑畫”)。勾墨之后再根據(jù)畫面描繪的水泊、巖石、山丘、云霧等景物的不同，在不同的景物上涂上相應的顏色。一次只上一種色，先上淺色，后上深色。繪佛像時，先繪蓮花座，再畫布飾，最后畫佛身。畫背景時，先淺色后深色。把上面所說的部分畫完后，用金色畫衣服上的圖案(這些金色圖案稱“金畫”)。一些畫面裝飾和畫面其他地方也用金色來勾邊，稱“金線”。

最后，將所有需要用墨勾的線再勾勒一遍，然后再畫上眼睛。所繪佛像的衣著和裝飾圖案的構圖取決于以下幾個因素：畫家學習繪畫所從師的畫派，他對這個畫派技法的純熟程度也許是最值得考慮的條件。繪畫的時間、藝術家自己的能力，以及訂畫雇主的要求等等都可能影響構圖和畫面裝飾。畫面上圍繞佛像留出的空白還要畫上景物或其他由“地、水、火、風”四原素組成的無生命的物體，也可以畫上人們樂見的眾生有情。

4. 垂直線構圖繪畫作品

垂直線構圖：與水平線的作用類似，傳達給人一種安靜、穩(wěn)定的情緒。垂直的線條象征著莊嚴、堅強、有支撐力，傳達出一種永恒性

垂直式構圖的應用中，需要注意很多問題，進而增加的許多拍攝難度：在拍攝中，要注意對象的垂直，不要歪、不能斜。要注意畫面中物體的位置，不能讓畫面產(chǎn)生偏倚。要注意畫面的統(tǒng)一性和平衡感，讓畫面中的所有景物組成一個完整的整體。

5. 垂直線構圖攝影作品圖片

一、直線構圖

1、單一直線（水平橫線）

單一直線構圖，多用于風光攝影中，特別是場面宏大的風光片展示。

2、平行線（垂直線）

平行線構圖主要作用是為了突出強調(diào)拍攝的主體，給畫面更多的層次感，讓畫面更加生動形象。

3、相交線

相交線線條可以引導觀眾的視線，使觀眾的注意力集中在畫面上。

6. 垂直線構圖速寫

素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。狹義上專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。

如何選擇工具

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。不同的作品則需要不同的工具語言來表述，才能更加體現(xiàn)畫面的效果，作品才能成功。

干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。對工具的理解是完成好一幅作品的首要條件。

筆

鉛筆

美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別，硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中。對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

推薦

輝柏嘉、施德樓、三菱、中華、馬可、凱蘭帝、老人頭、得韻、馬利、馬培德

炭筆

炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用于畫人物肖像尤佳，但畫重了很難擦掉。

推薦

1、馬利、MARCO/馬可、庫爾貝、高爾樂、中華、奧文、得韻Derwent、老人頭、盧浮宮、德福龍

木炭條

木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

推薦

米婭（MIYA）、馬利（Marie's）、蒙瑪特（Mont Marte）、青竹畫材（CHINJOO）、尼奧尼（NYONI）、海特（Hite）、高爾樂（Kuelox）、衛(wèi)莊、老人頭（lotory）、睿識

炭精棒

炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

推薦

海特索斯

紙

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改，如素描紙、鉛畫紙。太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

素描紙的表面有明顯的紋理，這樣鉛筆上色才會比較容易，另外，背面的紋理也不一樣，背面的紋理要比正面紋理弱，所以應該在紙張的正面繪畫。

輔助工具

畫架

用來放置素描紙的架子。

畫夾

寬邊的大鐵夾可用在畫板上固定紙張。

膠帶

膠帶也是不錯的固定紙張的工具，因為膠帶寬度均勻，畫完后將膠帶去除會留下一條好看的白邊

寬筆刷

用起來超級方便的清掃工具，畫面上的橡皮屑較多的時候，用它清除就不會弄花畫了。

鉛筆延長器

鉛筆用短了之后都會很苦惱，用的時候不方便，扔了又覺得可惜。將筆的一頭放入延長器中，畫筆瞬間就變長了。是非常不錯的節(jié)省工具。

繪畫常識

想要學素描，必須要了解一些知識，具體的如下幾個方面：

一點透視

最常用到的就是一點透視，因為一點透視只有一個消失點（滅點）所以也叫：平行透視。

凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至于最后消失于一點，這點稱為消失點。根據(jù)消失點的不同位置，能觀察到的面也不同。當消失點在物體外側時，可看到2個面，在物體上方時能看到3個面，在物體內(nèi)側時只能看到一個，如果物體正面是空的，則看到的是物體的內(nèi)部結構。

不論畫什么物體都可以歸納、概括在一個立方體或者多個立方體中，只要有一個面是與畫面平行的，就可以利用一點透視（平行透視）來作畫。一點透視合適畫小的物體，透視變化不大，但是畫的時候一定要體現(xiàn)出來。

站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線，地平線是處理透視圖形的重要依據(jù)。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。

位置在畫者右方的景物，看見它的左側。位置在畫者左方的景物，看見它的右側。

凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。

有了以上這些繪畫透視知識如果掌握并且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。

兩點透視

物體有一組垂直線與畫面平行，其他兩組線均與畫面成一定角度，而每組有一個消失點，共有兩個消失點，稱為兩點透視。

兩點透視（成交透視）

兩點透視圖畫面效果比較自由、活潑，能比較真實地反映空間，可以反映建筑物的正側兩面，容易表現(xiàn)出體積感。另外，兩點透視加上較強的明暗對比，物體體感會更強。

認識明暗

明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產(chǎn)生明暗；光源直射處（向光）是明亮部，照射不到之處（背光）是黑暗部，反射光所形成的是中間灰色部分。沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法:

鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱，筆觸的方向要整理才不致混亂。

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:

初學畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

畫面上的線痕通常到最后都會被暗的部份遮沒了，把露出的部份擦去較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

空間感

在繪畫中依照幾何透視和空間透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

前面的物體不要畫到后面去了也不要把后面的物體畫到前面了，合理的安排他們的位置。讓整個畫面有一個前大后小，前實后虛。上實下虛的空間效果?？傊褪钱嬅娴膶哟胃忻鞔_。

入門

畫素描之前要充分做好各種線條的練習，還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。經(jīng)過構圖、輪廓、大形深入刻畫到整體調(diào)整等不同的作畫環(huán)節(jié)，這個作畫的過程體現(xiàn)從整體到局部到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。

素描步驟

畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然后用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）三大部分。最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現(xiàn)出質(zhì)感為止。 素描畫好后要對描繪的物體進行統(tǒng)籌和完善加工。

https://www.bilibili.com/video/BV1mE41167Vm/?p=1&vd_source=6b26da26630111503906a454dabeb61d這個視頻講的是受光的技巧，比較淺顯易懂，有助于進一步理解。

構圖

構圖是每一個學習繪畫的人所必須要掌握的一項基本能力，從美得感受出發(fā)，讓觀賞者感受到美、舒服。各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。一般情況下在繪畫中構圖講究天小地大、左右均衡；各物體大小適中，整體完整，不可過小，亦不可過大。

五種方法

1、三角形構圖，素描靜物中最常用到的。

三角形構圖是最常見的和最穩(wěn)定的構圖形式，靜物分成三組放在三個頂點上。此類構圖畫面穩(wěn)定、主體突出、層次明確、錯落有致，適合靜物數(shù)量較少的組合。

三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同形式的三角形，產(chǎn)生不同的趨勢和變化。如果你坐在靜物正面中間位置，可能會更多采用三角形構圖。

2、C形構圖

“C”形構圖，畫面動感程度優(yōu)于其他形式的構圖。

這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現(xiàn)較大空問的靜物組合?！癈”形有三個點，主體物往往在中間點的位置.前面的點往往是第一次要物體的擺放位置，最后面的點幫助你加強畫而空間層次的推移。

3、S形構圖

"S”具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味，所以“S“形構圖給人一種美的享受，而且畫面顯得生動、活潑。讀者的視線隨著"S”形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。在 "S”形構圖中，通常會縮短 "S”的上部，拉長 "S”的下部，以形成“上緊下松”的構圖關系。

4、圓形構圖

圓形構圖就是讓靜物在畫面中圍成一個圓圈。圓形構圖在視覺上給人以旋轉(zhuǎn)、運動和收縮的審美效果。

當圓形被拉長時，就會變成橢圓形。橢圓形構圖大都采用寬大于高的橫幅形式，它不僅有靜態(tài)效果，也會產(chǎn)生動態(tài)效果，同時還具有較為明顯的整體感。

5、水平式構圖

水平式構圖的物體不能放在畫面正中，應當處于一個偏上或者偏下的位置。水平式構圖縱向上的空間層次較少，為了讓畫面豐富，各個物體要在形狀、大小、高矮顏色等因素上形成對比，使畫面安定、平和，可以增強畫面的穩(wěn)定感。同時還要安排好位置，形成前后的空間層次。

文字講解不能很直觀地展現(xiàn)，可配合視頻講解，進一步理解怎么構圖https://www.bilibili.com/video/BV14x411R75w/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=6b26da26630111503906a454dabeb61d

輪廓

素描輪廓線是指物體外部和內(nèi)部形狀對線條，描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。也指物體對形，沒有輪廓線就沒有"形” 。

一般來說輪廓包括外輪廓和內(nèi)輪廓，兩者相互依存，就是說外輪廓畫錯了，內(nèi)輪廓也必然跟著錯，內(nèi)輪廓錯了也會影響外輪廓的準確。在實踐中存在的問題是容易把二者分開來觀察，分開來畫，分開來檢查，必須兩者結合起來觀察并結合起來畫才對。要知道輪廓絕非指簡單的物體的外框，要內(nèi)外兼顧方可畫準。

輪廓就是形狀，畫畫的第一步是畫形狀。形狀圖對了，就順利了。越畫越難受。勾勒輪廓的暗部可以簡單處理，勾勒輪廓的同時可以詳細畫明面。由于形狀的透視變化，尤其是輪廓，一分鐘寬度等于幾英寸寬度，因為邊緣是立體形狀。當一個同樣寬度的面轉(zhuǎn)向后方時，面的長度會越來越窄，直至消失。

如果外輪廓和內(nèi)輪廓的基本比例和位置不正確，包含所有細節(jié)的形狀也會是錯誤的。所以大綱的確定要嚴格、嚴格、細致。 嚴謹謹慎不是要求你謹小慎微，而是要求你膽大心細。只有大膽細致的書寫，勾勒出輪廓，才能知道這幅畫的對錯。我們要敢于肯定，也要敢于否定和糾正錯誤。

要想畫出正確的輪廓，必須對物體的形象有正確的認識和觀察。觀察輪廓也是專業(yè)訓練不可缺少的階段。一種不仔細觀察研究對象，就無法在反復修正的過程中提高識別能力，也無法培養(yǎng)敏銳的視力，理解簡單形式的復雜性。

進一步學習可以觀看視頻講解，可鞏固一些知識點https://www.bilibili.com/video/BV1MT4y1R7ZT/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=6b26da26630111503906a454dabeb61d

排線

排線是素描最基本的語言元素，在素描中豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。畫好素描排線就要有一個正確的握筆姿勢。

正確的握筆姿勢，可以分為兩種：持棒式和握筆式

持棒式：

用拇指、食指和中指，三指拿筆與手掌下，如上圖，中指起到輔助作用。用拇指左右擺動，在畫面形成規(guī)則的接近平行的一排線。在用持棒式方法的時候，筆和畫面大約在35度角左右就差不多，手和手腕不要接觸畫面，如果難掌握，可以用小指做支撐點，也可以用手腕自然的上下畫出線條。

握筆式：

這種方法就是平時的寫字姿勢，如上圖，這種的握筆方法可以用在面積小的暗面，或者在單體塑造的時候，這種方法用的很多，不像持棒式是在面積大，握筆式很容易掌握，就像寫字一樣畫線條。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。

用一組組的線排開，顏色深淺不同，表現(xiàn)出明暗關系。當我們畫蘋果時，在背光處鋪出一組調(diào)子，就是畫的暗面。

線只是用來表現(xiàn)明暗變化，以此來塑造物體體積，表現(xiàn)空間的一種手段。無論怎么排線，只要畫出效果就可以，不拘泥于各種形式。各種線的畫法會產(chǎn)生不同的效果，所以在畫不同的畫時我們可以用不同的排線方法。

蘋果的畫法視頻已經(jīng)講了很多，感興趣可以看看https://www.bilibili.com/video/BV1ct411Q7RE/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=6b26da26630111503906a454dabeb61d

控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現(xiàn)物體，然后將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統(tǒng)一調(diào)子，而大面又必須服從于整體。https://www.bilibili.com/video/BV1Zh41147Dk/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=6b26da26630111503906a454dabeb61d這個視頻講的是五種線條的畫法，實踐與理論相結合。

深度學習

速寫

速寫一般不拘泥于局部的形似，而常以形寫神，表達方式簡練，對專業(yè)創(chuàng)作、設計草圖和快速表現(xiàn)都有積極的意義。速寫的高度提煉與時間較長、較深入地練習是相輔相成互相促進的，速寫畫得多，在復雜的素描寫生開始階段也會更快地把握構圖和造型。

以素描作畫相對的時間為依據(jù)，短至數(shù)分鐘長則半小時左右都可算是速寫，因速寫的基本特征是簡練而快速地寫生，因此是畫者的第一印象。

對結構理解的深入扎實的素描基本功，在速寫中也會體現(xiàn)出來。經(jīng)常大量的速寫訓練，可以最有效地培養(yǎng)敏銳的觀察力和藝術的概括能力，以及提高快速高效的表現(xiàn)技能。

速寫是一種非常便捷的素描方式，其常見題材有風景速寫、人物速寫、動物速寫等。

構圖

構圖的重要性，大家都知道，單個動作的構圖比較簡單，原則上寧上勿下。動作朝左，構圖偏右即可。雙人組合要注意兩個動作的主次對比和相互諧調(diào)，首先比例要一致，站立的動作和坐著的動作一樣高是不行的。場景組合難度較大，透視是最需要注意的，前大后小的原理一定牢記。

人物

人體軀干在衣服的包裹下，無論是厚衣服還是薄衣服，都是緊貼人體的軀干形體。

從衣領開始描繪，形體外輪廓與運動所產(chǎn)生的褶皺相結合刻畫。注意海條線條的粗細、深淺、長短變化。

緊接上一步，調(diào)整畫面的素描關系，可以上一些調(diào)子來拉開畫面的關系，注意調(diào)子的輕重。

注意構圖，比例，動態(tài)塊的側鋒勾畫出對象的大體形塊。起形要概括，快速，不要在意那么多細節(jié)。

可以先把頭部深入出來，然后再推出全身。但是要注意五官要畫得精致準確，做到一氣呵成，不然容易影響后面。

較常用的步驟：五官虛帶，定出位置和大小，快速把整個人物畫出，抓住大的框架形狀和此較明顯的穿插關系。先深入五官,手腳與其他最后深入。優(yōu)點：即使畫面隨時停下也可以保持畫面完整。不會有沒有畫完的感覺。難點：要整體觀察把握，對于穿插比較理解。

坐姿一般選在正側和四分之三角度比較容易表現(xiàn)，要注意人物的整體動態(tài)走勢與整個人的比例關系，不要把上短和把腿畫的過長。

快速勾出整個人的框架形（如頭、胸腔、胯部、四肢，手腳）要肯定整體，可以略帶穿插關系，不需要畫多。時刻整體地去觀察，不能陷入局部。

完善細節(jié)：畫出頭手腳具體形象,并增加灰層次，同時調(diào)整衣紋關系，加入裁剪線等裝飾。

深入畫面：用側鋒帶出灰面，增加胸腔，盆腔,四肢的體積感。調(diào)整畫面主次關系,注意前后胳膊,腿的強弱關系。

默寫

默寫是脫離了寫生對象，完全憑著自己的記憶和理解來把握畫面的，在素描的學習中適當?shù)嘏浜夏瑢懹柧殻兄谠鰪娨曈X形象的記憶能力，同時又可以訓練對畫面圖形的創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)能力，有利于加深寫生中對素描知識的理解。其實默寫和速寫也有著密切的關系，在速寫中不可能看一眼畫一筆，很多是靠對寫生對象的理解和記憶來完成的。

掌握頭部解剖

在沒有模特或具體的作畫對象時，畫者只能通過記憶或平時頭像寫生的經(jīng)驗來完成對頭像的默寫。內(nèi)外部形體結構的把握能力，以及對素描技法的合理運用和表現(xiàn)能力。在平時的訓練中要著重理解頭部骨骼的構造、熟悉頭骨各部位的名稱及正確位置，做到?jīng)]有參照對象也熊熟練正確地畫出頭部各部位的位實及解剖關系。

頭像寫生訓練

平時要積累大量的人物頭像寫生的作畫經(jīng)驗，在人物頭像寫生訓練中，要有針對性地選擇寫生對象。如選擇考試中經(jīng)常出現(xiàn)的男青年或女青年模特進行寫生訓練，也適當選擇一些老年模特寫生，有備無患。

臨摹加強記憶

臨摹是學習頭像寫生的最好辦法，也是提高素描頭像造型能力的有效途徑之一。通過臨摹，學習他人的經(jīng)驗和技法，真切地體會畫者的感受和意圖，領會作品的精神所在。這樣既節(jié)省時間又事半功倍。臨摹還能提高眼睛的準確觀察力及眼與手的配合能力。

靜物作畫技巧

素描所表達的是形體與空間不外乎黑、白、灰三字，一幅素描起碼應該具備三個方面的成功：一是形體結構準確，二是黑、白、灰大層次分明，三是中心焦點突出。

中心焦點是有視覺習慣形成的，所謂焦點，在客觀上應該是在結構中最有特征、又最能展示形體與空間部位的。常位于畫幅前景接近中心的部位，是中心也是重心。畫素描就應有點偏心，如果平均用力不僅破壞了整體感，也違背了視覺的真實。

輪廓線（包括一些局部輪廓線）只是物體的某些面在轉(zhuǎn)移時被縮小了形象，用輪廓線來認識世界不應是初習素描者的課題，而先要學習用立體的觀念來研究世界。

這條線的表現(xiàn)力是不容忽視的，因為物體表面有豐富的起伏向縱深轉(zhuǎn)折時又與空間組成各種關系，它時濃時淡，寬窄虛實，變化無窮，不單單只是一條“線”。

第一是結構，第二才是光，黑白則是它的附屬物。大家要學會借助黑白來認識形體結構，但有時黑白也會歪曲形體結構的原來面貌。

畫素描就是找區(qū)別，大區(qū)別就是“大關系”，凡是大關系都具有整體性的分量，它容納并制約著所有局部，因而它是最重要的。小區(qū)別就是“小關系”，就是指處于同一色調(diào)中的輕微差異。相對于整體來說，它們只能被稱之為“局部”。它們以一定的比例或?qū)哟侮P系組織起來并充實著整體。

沒有局部，“整體”便是空的，而如果沒有整體的制約，“局部”就成為散亂無序，所以它們是相輔相成辨證統(tǒng)一的。

結構的透視變形色調(diào)的黑白相稱，對邊線的虛實處理，三者共同擔負著表現(xiàn)空間與體積的任務。

線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。

例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。

用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。

線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來，還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

透過線條手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描，這個視頻講的比較清楚https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=2187580955371434233

用線條來組成物體的形象

兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

用線條區(qū)分立體與平面

在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。

藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

明暗

明暗交界線是素描中灰面與暗面的交界，雖然名字是明暗交界“線”，但是它是由“面”組成的，由于光線以及靜物本身形體的變化，明暗交界線也會有非常豐富的變化。

有一些靜物因為形體會有很多明暗交界線，所以我們找到這些明暗交界線之后統(tǒng)一暗部，然后這些明暗交界線的色調(diào)也要做一個區(qū)分，靠近光源的顏色稍微要亮一些。

結合視頻講解可以明白明暗的運用手法https://www.bilibili.com/video/BV14m4y1978u/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=6b26da26630111503906a454dabeb61d

推薦書籍

《素描風暴》

《素描的訣竅》

《像藝術家一樣思考》

《伯里曼人體結構繪畫教學》