1. 攝影的五個基本原則

1、了解案情：拍攝前應(yīng)根據(jù)道路交通事故現(xiàn)場情況制定拍攝計劃，清除現(xiàn)場無關(guān)人員和車輛，在不污染、破壞痕跡、物證的前提下，標(biāo)劃或放置標(biāo)識物，標(biāo)示地面痕跡起止點、突變點及相關(guān)物證的位置。

2、擬定計劃：根據(jù)現(xiàn)場狀況、重點，構(gòu)思整個現(xiàn)場的表述方法，確定照片的布局結(jié)構(gòu)及畫面的構(gòu)圖形式和拍攝位置；

3、實施拍攝：拍攝時要注意按照以下順序來拍攝。

（1）先拍概貌，后拍重點、細(xì)目

（2）先拍原始的，后拍移動的

（3）先拍易破壞消失的，后拍不易破壞消失的

（4）先拍地面，后拍上部

（5）先拍急，后拍緩

（6）先拍易，后拍難

（7）現(xiàn)場方位的拍攝，應(yīng)根據(jù)情況靈活安排。

2. 攝影的五個要素

攝影的三要素：曝光、對焦、構(gòu)圖。1.曝光通過對焦和調(diào)節(jié)快門速度，控制適當(dāng)?shù)钠毓舛取４蠖鄶?shù)的數(shù)碼相機都可通過自動對焦及調(diào)節(jié)快門速度來控制曝光度。這就是自動曝光攝影的功能(AE)。雖然叫自動曝光但是并非每一次都能調(diào)節(jié)到最適當(dāng)?shù)钠毓舛?，有時也會出現(xiàn)畫面過暗(曝光不足)，過亮(曝光過渡)的情況。當(dāng)出現(xiàn)這種情況時，進行修正的功能就是曝光補正。2.對焦人眼會自動對想看的物體進行對焦，從而讓我們可以清晰地看見一切。而相機的鏡頭會對向要拍攝的物體通過對焦拍攝得更加鮮明。對焦是通過鏡頭來調(diào)節(jié)的，而數(shù)碼相機則具備自動調(diào)節(jié)焦距的功能。這就是自動對焦(AF)功能。雖然說可以自動對焦，但對準(zhǔn)哪一點進行對焦則必需由拍攝者自己來決定。3.構(gòu)圖人眼可以連續(xù)觀看上下左右。但是照片只能從長方形的范圍內(nèi)去觀察和記錄。通過取景器或液晶顯示器在較大的范圍內(nèi)選取極小的一部分，作為拍攝的畫面，這就是取景。最近，照相機逐漸向自動曝光和對焦的方向發(fā)展。但是取景是無論技術(shù)如何發(fā)展都無法成為全自動的。因此構(gòu)圖成為最為重要的一個因素。

3. 攝影的基本原則是什么

1 

X

線攝影的原則

有效焦點大小的選擇：小焦點一般適用于體薄和不易動的部位，如四肢、頭部的局部片等；大焦點用于

一些體厚和易活動的部位，如腹部、胸部、脊椎等；高

KV

攝影時也可用小焦點。在條件許可的情況下，

盡量選用小焦點，以提高照片銳利度。

2

、焦片距和肢片距的選擇：投照時病人應(yīng)盡量使肢體貼近暗盒，并且與膠片平行。在肢體與膠片不能靠

近時，應(yīng)盡量增加焦片距，可同樣收到放大率小、銳利度高的效果。不能平行時，應(yīng)根據(jù)幾何投影原理

減少影像變形。

3

、中心線與斜射線的利用：中心線垂直于被攝體和膠片為最好的投影方式。與膠片不平行而成角者中心

線應(yīng)與肢體與膠片夾角的分角面垂直，傾斜中心線與利用斜射線可得到相同效果。

4

、濾線設(shè)備的應(yīng)用：一般在攝影千伏超過

70KV

以上均需使用濾過板，濾去軟射線。體厚超過

15

㎝或

60KV

以上管電壓時需用濾線柵，應(yīng)注意濾線設(shè)備的選擇和使用。

5

、

X

線管、肢體、膠片的固定：肢體安置不僅要使患者舒適，便于配合，更重要的是要符合攝影要求。

片盒一般為平放或垂直放置攝影架上。中心線、被攝部位和膠片對準(zhǔn)后，將

X

線管固定。

6

、照射量的選擇：根據(jù)攝影部位、體厚和機器性能，選擇合適的管電壓、管電流和照射時間，對不能合

作者盡量用高

KV

，高

mA,

短

S

。

7

、呼氣與吸氣的應(yīng)用：攝片時被檢者的呼吸動作對影像質(zhì)量有重要影響。一般不因呼吸運動而產(chǎn)生移動

的部位，勿需屏氣曝光；有五種情況，即平靜呼吸下屏氣、深吸氣后屏氣、深呼氣后屏氣、緩慢連續(xù)呼

吸及平靜呼吸不屏氣。

8

、體厚的測量：首先要目測體厚測量尺的橫桿與游標(biāo)桿是否平行，使兩桿平行才能測得正確的數(shù)字，然

后選擇適當(dāng)?shù)臏y量點，如胸片取第六胸椎處，并應(yīng)按曝光時狀態(tài)測量。

4. 攝影的五個基本原則包括

第一：必須有一個鮮明的主題。不管想要表現(xiàn)人、事、物還是景，都必須主題鮮明，毫不含糊。

第二：畫面需要整潔。攝影師需要在前后期盡量排除或壓縮影響畫面整潔性的內(nèi)容。

第三：需要將觀者的注意力引至被攝主體。

5. 攝影的五個基本原則是

所謂“三色原則”，是指全身上下的衣著，應(yīng)當(dāng)保持在三種色彩之內(nèi)。對于女士在正式場合的著裝的評價，人們往往關(guān)注于一個細(xì)節(jié)，即她是否了解不應(yīng)該使自己的襪口暴露在外。

不僅在站立之時襪口外露不合適，就是在行走或就座時襪口外露也不合適。穿裙裝的女士，最好穿連褲襪或長筒襪。

6. 攝影的五大規(guī)律

攝影共分8大類：靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術(shù)攝影、畫意攝影、商業(yè)攝影、水墨攝影、全息攝影。

攝影分類意義：

1、是為了了解不同的攝影門類所具有的不同的規(guī)律、要求、特點、審美特色，便于交流學(xué)習(xí)，互相促進，共同提高。而不是要攝影愛好者過多地糾纏于分類的爭論之中。

2、使我們更加客觀地看待各種攝影藝術(shù)門類，不要給它們加上一些他們所無法承擔(dān)的任務(wù)，然后再指責(zé)他們沒有做到。也不要剝奪它們本身所具有的藝術(shù)和美學(xué)價值。

3、攝影的分類是攝影進步的需要，是攝影不同門類之間和融相處、共同促進的需要?；煜诸惢蛘呷∠诸悤斐稍u判上的混亂，不利于攝影的繁榮，也是一種藝術(shù)上的倒退?！　?/p>

7. 攝影的五大基本特性

很多人說攝影是門技術(shù)，也是一門藝術(shù)。

其實說的特別對，首先你要認(rèn)識熟悉器材，以及器材的使用方法，保證照片能拍合格（構(gòu)圖準(zhǔn)確，對焦清晰），然后才能進入一個進階，把照片拍好（主題突出、有藝術(shù)性，繁簡得當(dāng)）；

所以我們的攝影學(xué)習(xí)，也要從這兩個方面出發(fā)，下面就分開來簡要說一下：

技術(shù)篇：夯實基礎(chǔ)，不要冒進，厚積方能薄發(fā)

1、認(rèn)真閱讀說明書，了解你的攝影工具

“工欲善其事必先利其器”，不要上來就問怎么調(diào)參數(shù)之類的外行問題，首先要做的是認(rèn)真閱讀說明書，了解你的攝影工具。每個品牌的單反相機都有其自身的使用方法及特色。熟悉說明書對下一步具體操作打下了堅實的基礎(chǔ)。各種按鍵符號的功能含義要融匯貫通，相機的使用保養(yǎng)要牢記在心。

2、了解攝影三要素光圈、快門、感光度的關(guān)系。

光圈、快門、感光度是我們攝影中接觸到的最重的參數(shù)，這些參數(shù)決定了進入相機的光線量的多少，而CMOS或底片感受了什么光線就產(chǎn)生什么畫面，感受光線正常與否就決定畫面的質(zhì)量。打個簡單的比喻，光圈是自來水管的粗細(xì)，快門是打開水龍頭的時間長短、感光度是水管的堵塞程度。此外還有白平衡，曝光補償?shù)纫恍┢渌⒄{(diào)參數(shù)。

3、了解鏡頭及一些攝影配件

鏡頭是攝影的眼睛，我們非常有必要掌握和使用好手中的鏡頭，在實際拍攝中鏡頭甚至比單反相機機身更重要。不要求貴求好，便宜一些的變焦鏡頭足夠攝影初級實用，熟練之后再求鏡頭升級。一些配件的使用可以使我們的拍攝更加得心應(yīng)手，比如：三腳架、閃光燈、濾鏡、快門線、反光板、柔燈箱等等。

藝術(shù)篇：提高審美，將拍照行為升華為攝影創(chuàng)作

1、提高審美和創(chuàng)意，增加藝術(shù)素養(yǎng)。

審美一般體現(xiàn)在影調(diào)、構(gòu)圖、色彩等方面。攝影是一門減法的藝術(shù)，要盡可能的在構(gòu)圖時減去與主體無關(guān)的東西，越簡單的構(gòu)圖往往越容易成為經(jīng)典。審美和創(chuàng)意一部分靠天賦，另一部分靠后天培養(yǎng)。而后天的培養(yǎng)需要全方位的藝術(shù)學(xué)習(xí)，多看別人的攝影作品，多看經(jīng)典的美術(shù)/藝術(shù)作品，多讀文學(xué)書籍，都能增加人的藝術(shù)素養(yǎng)。

2、無后期不攝影，后期制作讓攝影作品錦上添花。

一張好的照片也許沒有進行后期，但是進行過后期的照片一般可以增加表現(xiàn)力，更能準(zhǔn)確表達你拍這張照片的意圖。既然要學(xué)習(xí)攝影那么一定要好好的學(xué)攝影后期軟件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是對于風(fēng)光片和藝術(shù)片，后期之后的作品或許讓你的朋友圈多1000個贊。

路漫漫其修遠(yuǎn)兮，攝影路上的探索無止境，永遠(yuǎn)有新的東旭值得我們?nèi)ヌ剿?，去學(xué)習(xí)！

我是秋盡江南，歡迎關(guān)注、評論和轉(zhuǎn)發(fā)！