攝影大師獲獎(jiǎng)攝影作品(攝影大師作品詳解)

1. 攝影大師作品詳解

他的作品：稻城——在那遙遠(yuǎn)的地方。中國西部太陽谷南迦巴瓦大峽谷——綠色峽谷揭密太陽的部落--石渠圣地稻城·亞丁--藍(lán)色星球上最后一片凈土中國古羌文明之光——九頂神山呂玲瓏先生從事專業(yè)攝影二十余年，現(xiàn)為自由攝影家。1982年加入中國攝影家協(xié)會(huì)，是四川省青年攝影家協(xié)會(huì)和成都市青年攝影家協(xié)會(huì)的創(chuàng)始人之一。八十年代初，曾多次成功舉辦個(gè)人攝影藝術(shù)展，其作品曾獲國內(nèi)外一系列獎(jiǎng)項(xiàng)。早年曾與影友合作出版了《西藏》、《四姑娘山》、《九寨溝》等畫冊(cè)，并有140幅作品被美中文化交流中心收藏。呂玲瓏目前出版著作 6 本。

2. 攝影大師作品集

攝影大師拍的這幅風(fēng)光畫真的太美太生動(dòng)了，大師的水平超贊。

3. 攝影大師作品詳解大全

伊文思的建筑攝影，受到特納建筑水彩畫的深刻影響，著力追求捕捉與其相類似的光與空間的情調(diào)。在他的眼中，最好的拍攝題材，是有柱子的走廊和教堂的中心廣場(chǎng)，因?yàn)槟抢锸呛诎岛凸饷髦g移動(dòng)的世界，隱含著節(jié)奏和秩序。

他的代表作《臺(tái)階的海洋》，1903年攝于威爾斯大教堂讀經(jīng)室。這張照片和他所有的教堂照片一樣，通過無限反復(fù)的陰影“把人從一處引向另一處”，表現(xiàn)一種平靜、深思的韻律，體現(xiàn)了伊文思強(qiáng)烈的主觀感受。

在照片中，一層層的臺(tái)階富有美感，起伏有致。猶如一股股海浪，向遠(yuǎn)處伸展，遠(yuǎn)處的門廊，似乎具有一種誘惑力，使人有種一探究竟的欲望。而右側(cè)的光向左邊打來。

4. 攝影師大師作品

他的作品有《竹院新晴夜》《松窗未臥時(shí)》《共琴為老伴》《與月有秋期》

5. 攝影大師作品欣賞

我個(gè)人覺得好的攝影作品，以及攝影師都是有一定的生活經(jīng)歷和苦難，加上對(duì)攝影的興趣，對(duì)世界的好奇，和探索。

好的作品從視覺上一定是觸發(fā)您對(duì)生活，人生的思索，人生的反思，對(duì)美好的向往，感慨。

6. 攝影大師的杰作

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當(dāng)代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評(píng)說的對(duì)象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關(guān)系，而以觀看照片的人與照片之間的互動(dòng)為考察的中心，構(gòu)筑了自己關(guān)于攝影的理論框架。

巴爾特對(duì)攝影的思考經(jīng)歷了從符號(hào)學(xué)結(jié)構(gòu)主義到現(xiàn)象學(xué)的轉(zhuǎn)變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點(diǎn)已經(jīng)不局限于攝影這個(gè)討論對(duì)象，而是突破到更大的文化領(lǐng)域，尤其在文化與社會(huì)的關(guān)系上，發(fā)人深省。同時(shí)，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗(yàn)，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡(jiǎn)介)

2《二十位人性見證者:當(dāng)代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經(jīng)很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀(jì)攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機(jī)的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評(píng)論。但是，你是否認(rèn)真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯(cuò)，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當(dāng)下的世界，人們已經(jīng)不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質(zhì)，而是樂于收集表象的知識(shí)和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實(shí)卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關(guān)攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預(yù)測(cè)攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結(jié)論，只是在一篇篇關(guān)于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術(shù)批評(píng)家，同時(shí)也是畫家和小說家，上世紀(jì)50年代曾經(jīng)舉辦過個(gè)人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎(jiǎng)。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)批評(píng)家?！队^看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術(shù)，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式;比如我們以為油畫中出現(xiàn)那么多裸女是因?yàn)樾蕾p美，結(jié)果約翰伯格直接指出那只是因?yàn)槟腥讼矚g看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會(huì)出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個(gè)社會(huì)文化的關(guān)系。他不執(zhí)著于某種藝術(shù)理論的內(nèi)部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領(lǐng)域的影像并置，最終用最簡(jiǎn)單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對(duì)攝影的諸多洞見并沒有因時(shí)間流逝而失去效用，它們?nèi)匀皇菬羲?，任何一個(gè)對(duì)攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時(shí)代過去了，我們進(jìn)入了一個(gè)照片更為泛濫的圖像時(shí)代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個(gè)時(shí)候，攝影還是原來的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學(xué)攝影與成像系教授，多年來一直就新時(shí)代的攝影發(fā)表評(píng)論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認(rèn)，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復(fù)雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對(duì)靈魂和藝術(shù)的界定、我們對(duì)可能性的把握。

7. 攝影大師經(jīng)典作品

top1

《萊茵河2號(hào)》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價(jià)：4338500美元

這個(gè)作品總共有六幅照片，照片中的結(jié)構(gòu)非常和諧，草地與河流以及天空形成了一個(gè)平行線，這幅作品的收購價(jià)格更是高達(dá)434萬美金。在談到這一作品時(shí)，古爾斯基說：我對(duì)萊茵河不平常或者獨(dú)特的景觀沒興趣，而是關(guān)注它可能存在的那些最當(dāng)代的景觀。

top2

《無題#96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價(jià)：3890500美元

2011年5月11日，在佳士得拍賣會(huì)上，著名攝影家辛迪·舍曼的攝影作品《無題96號(hào)》創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)攝影作品交易的最高紀(jì)錄389.05萬美元。這位女藝術(shù)家憑借扮演性的自拍照在世界藝術(shù)史上留名，并被稱為殿堂級(jí)攝影師。辛迪·舍曼說過這樣一段話：“我從來沒有主動(dòng)把我的作品視為一種女權(quán)主義或政治聲明，我創(chuàng)作中的一切確實(shí)源于我作為一名女性在這種文化中的觀察。其中一部分也取決于一種愛恨交織的關(guān)系——對(duì)化妝與魅力既著迷又厭惡。這種情緒來自于兩個(gè)自相矛盾的感覺，既想盡可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同時(shí)覺得自己被這種社會(huì)規(guī)范所囚困?！?/p>

top3

《女皇陛下的拼貼照片》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價(jià)：3890500美元

英國藝術(shù)家組合吉爾伯特和喬治的作品極具表現(xiàn)特色。這幅在1973年創(chuàng)作的拼貼照片，在2008年的拍賣會(huì)上被高價(jià)出售給一位不知名的買者。

top4

《死亡路上的對(duì)話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾收購價(jià)：3666500美元加拿大攝影師杰夫·沃爾以作品《名片》聞名于世。他最知名的作品《死亡戰(zhàn)士的對(duì)話》受到阿富汗戰(zhàn)爭(zhēng)的影響。盡管這是一幅現(xiàn)實(shí)主義照片，但照片中的角色卻都是被邀請(qǐng)的專業(yè)演員。

top5

《無題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯收購價(jià)：3401000美元

理查德·普林斯是他那一代美國藝術(shù)家中最著名的一位。照片是為萬寶路公司的廣告活動(dòng)拍攝的。據(jù)藝術(shù)家介紹，畫面上的牛仔呈現(xiàn)了標(biāo)準(zhǔn)的美國男人氣概，就像西部片中歌頌的那樣，但同時(shí)他又有些虛無縹緲，遙不可及。這幅照片在2007年的佳士得拍賣會(huì)上拍出。

top6

《99美分II》（2001年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價(jià)：3346456美元

這張顯示層層疊疊超市貨柜的寬幅照片，在2007年2月的倫敦索斯比拍賣會(huì)上竟以334.456萬美元成交。這是歷史上第一張成交價(jià)格超過300萬美元的照片。照片于2007年被烏克蘭商人維克多·平丘克收購。

top7

《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價(jià)：2941755美元

在這幅照片中古爾斯基展示了洛杉磯的夜景。照片體現(xiàn)了現(xiàn)代世界和人類居住的環(huán)境。據(jù)藝術(shù)家稱，每個(gè)人都是這幅照片的主角，每個(gè)人都生活在這個(gè)全球化的世界中。

top8

《池塘月光》（1904年）攝影師：愛德華·斯泰肯收購價(jià)：2928000美元

尺寸為42cm×40cm的《池塘月光》拍攝于1904年紐約的長(zhǎng)島，抓拍了樹木倒映在池塘的夢(mèng)幻般月下美景。業(yè)內(nèi)人士說，作為斯泰肯早期風(fēng)景攝影的經(jīng)典之作，《池塘月光》帶有早期攝影的印象派特征，嘗試打破攝影感光板的限制，以細(xì)膩的層次感和對(duì)色彩與光線的精妙把握，充分證明攝影也可以像繪畫一樣表達(dá)出豐富的情緒與內(nèi)涵。

top9

《無題#153》（1985年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價(jià)：2770500美元

辛迪·舍曼的另一幅作品《無題#153》展示了一個(gè)死去的女人，一縷縷泥濘的藍(lán)灰色的頭發(fā)，呆滯的目光凝望著天空，半張著嘴，她臉頰上的瘀傷清晰可見。照片給人恐怖的感覺，盡管如此，它依然拍出了七位數(shù)的高價(jià)

top10

《比利小子》（1879-1980）攝影師：未知收購價(jià)：2300000美元

比利小子是一名美國罪犯，謀殺了21個(gè)人，被美國西部各州州長(zhǎng)懸賞通緝。這張照片的獨(dú)特之處在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22屆布賴恩·勒貝爾老西部展上被收藏家威廉·科赫收購。最初組織者沒有想到這張照片能超過四十萬美元。