內(nèi)容提要：【攝影師】  熱點：579

一、中國十大著名攝影師

郎靜山、何藩、張照堂、盧廣、呂楠、李振盛、陳漫、肖全、陳長芬、吳家林。

郎靜山（1892年－1995年），浙江蘭溪游埠鎮(zhèn)里郎村人，1892年生于江蘇淮陰，中國最早的攝影記者。郎靜山運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創(chuàng)立“集錦攝影”藝術(shù)，在世界攝壇上獨樹一幟。一生酷愛攝影，共有1000多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。1995年在臺北逝世，享年104歲。

2019年12月，在國際影藝聯(lián)盟、科梅伊市政府、達蓋爾基金會在法國科梅伊舉辦的“紀念攝影術(shù)誕生180周年”活動中，郎靜山被評選為“攝影術(shù)誕生180年180人”之一。

何藩于1933年出生于上海，后來居住在香港，是香港街頭攝影先河的“一代宗師”他的攝影打破了傳統(tǒng)的攝影風格，非常具有現(xiàn)代感，被世人稱為東方布列松，是中國十大頂級攝影師之一。
張照堂于1943年出生于臺北，是臺北非常著名的攝影師，他的攝影作品都是黑白街頭，具有濃郁的現(xiàn)實主義色彩，在1999年還獲得了金鐘獎最佳攝影獎。

盧廣是于1961年出生于浙江永康，是國內(nèi)知名攝影師，是攝影界的一匹黑馬，他的作品主要反映社會熱點，被評為中國最佳攝影師。其作品《艾滋病村》在2003年獲得了中國當代攝影師歐萊雅大獎的賽銀獎。
呂楠于1962年生于北京，作為一個自由攝影師，拍下了很多具有生命力的作品，其中《被遺忘的人》《在路上》《四季》是呂楠最為出名的作品，是中國當代攝影師之一。
李振盛于1940年出生于遼寧大連，是中國著名攝影記者，其《紅色新聞兵》被評為世界最佳攝影畫冊，其英國環(huán)球畫展，在80多天的展期里，參觀人數(shù)達到了10萬人，是國內(nèi)外著名的攝影師。
陳漫1980年出生于北京，是來自中國的時尚攝影師，因為其作品《青年視覺》，讓她在攝影圈獲得一席之地。
肖全于1959年出生于四川成都，在攝影圈有非常高的知名度，用了將近十年的時間，拍出了《我們這一代》的大型攝影集，被稱為中國最好的人像攝影師。
陳長芬于1941年出生于湖南衡陽，現(xiàn)是中國藝術(shù)攝影學(xué)會的副會長，是世界十大攝影名人之一，是國內(nèi)第一位拍攝長城的人，超過數(shù)百幅作品被國外收藏，是全國出名的攝影師之一。
吳家林是來自云南的著名攝影師，其作品擁有強烈的地域風格，有非常深厚的歷史文化色彩，都是非常真實的生活場景，其作品也在國內(nèi)外眾多博物館展出，是一位走上國際影壇的攝影大師。

二、什么是攝影？

攝影一詞是源于希臘語φ?? 英：phos（光線）和 γραφι 英：graphis（繪畫、繪圖）或γραφ? graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設(shè)備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發(fā)射或反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。

2020年6月，國家版權(quán)局發(fā)布《關(guān)于規(guī)范攝影作品版權(quán)秩序的通知》，對攝影作品相關(guān)版權(quán)問題進行了厘清，將加大圖片領(lǐng)域版權(quán)整治力度，推動構(gòu)建攝影作品版權(quán)保護長效機制。

1、攝影分類

靜物攝影：靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術(shù)視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學(xué)習(xí)觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構(gòu)成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學(xué)習(xí)到的實際攝影知識、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去。

人像攝影：人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務(wù)，應(yīng)人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

記錄攝影：記錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結(jié)果是影像記錄作品。相應(yīng)而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的（可能并不唯一，卻是首要目的）在于記錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；記錄方式是以攝影再現(xiàn)影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

藝術(shù)攝影：隨著發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

畫意攝影：畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。19世紀后半葉，英國攝影家雷蘭德 [2]  拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品——《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭德 [3]  對推進攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。

商業(yè)攝影：商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業(yè)攝影，廣義上就是為發(fā)布商品或者撰寫故事等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

水墨攝影：和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力。

全息攝影：全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體面上的強光分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進行無損探傷、超聲全息、全息顯微鏡、全息攝影存儲器、全息電影和電視等許多方面。

2、攝影用光

光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質(zhì)，光線的方向性，光線的色彩。

我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側(cè)光、逆光和漫射光。

①順光

又叫正面光、平光。光線從被攝者正面照射，特點是被攝者全部受光，光線亮度高，影像平淡，色彩還原較好，但光比較平，很難表現(xiàn)出立體感。

②側(cè)光

光線來自被攝者的側(cè)面，通常又分為前側(cè)光和后側(cè)光，特點是被攝者有明顯的立體感，影調(diào)層次、線條輪廓等都更為豐富，能較好地刻畫人物的外型特征和表情神態(tài)。

③逆光

又稱為“背光”。光線從被攝者的背面或斜后面射來，特點是光線能為被攝者勾勒出漂亮的輪廓線，可使人物與背景區(qū)別開，表現(xiàn)出很強的空間感。

④直射光

又稱為“硬光”。在室外一般是指晴天太陽發(fā)出的光，特點是方向性強，照射到被攝者身上能形成較強的明暗對比和立體感，有一種比較硬朗的效果。

⑤散色光

又稱為“軟光”。在室外一般是指陽光透過云層，或被地面、墻面等反射，特點是無明確的方向性，照射到被攝者身上明暗關(guān)系不十分明顯，中間過渡層次豐富，影像較為柔和。這種光線是拍攝人像比較理想的光線，人物皮膚層次的表現(xiàn)非常豐富。