1. 世界第一的攝影師

他是中國第一代藝術(shù)攝影大師，將攝影藝術(shù)發(fā)揮到了極致。看他的相片，有如看一副水墨山水畫一樣。

2. 世界第一攝影作品

公認(rèn)的世界上第一幅照片是法國人尼埃普斯于1827年拍攝出來的，但是現(xiàn)在全世界公認(rèn)的攝影術(shù)的發(fā)明者卻是法國的達(dá)蓋爾。尼埃普斯，是未被大眾關(guān)注的攝影術(shù)發(fā)明者，他拍攝了世界上第一張照片。在那個時期，攝影的產(chǎn)生有許多問題需要解決，人們早在亞里士多德和中國墨子年代就已發(fā)現(xiàn)了小孔成像的奧秘，直至今日，小孔成像這一原理仍然適用於攝影術(shù)，但當(dāng)時阻礙攝影產(chǎn)生的重要原因是，一種將影像保留下來的方法仍然沒有被發(fā)明。1825年，法國人尼埃普斯委托法國光學(xué)儀器商人查爾斯·塞福爾（Charles Chevalier）為他的照相暗盒（camera obscura）制作光學(xué)鏡片。

并于1827年（有說1826年）將其發(fā)明的感光材料放進(jìn)暗盒，拍攝和記錄下歷史上第一張攝影作品，作品在其法國勃艮第(Burgundy)的家里拍攝完成，通過其閣樓上的窗戶拍攝，曝光時間超過8小時。

3. 世界第一攝影大師

1839年8月19日，攝影技術(shù)問世。發(fā)明之初，攝影是作為繪畫的輔助工具被使用的，像維米爾等畫家都曾利用它進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。同時，攝影也給古典繪畫帶來了巨大沖擊，任何畫家也畫不出照片那樣的真實效果，Paul Delaroche甚至曾宣告過繪畫已死。

攝影的藝術(shù)化嘗試

Oscar Gustave Rejlander《Hard Times》

在攝影技術(shù)發(fā)明之初，“是否能將攝影稱作藝術(shù)”成為了久久盤踞在攝影這一媒介之上的陰霾。1922年，先鋒藝術(shù)雜志《Manuscripts》邀請了包括杜尚在內(nèi)的多名藝術(shù)家對這一問題發(fā)表看法。有趣的是，邀請的這三十幾名藝術(shù)家里居然沒一個攝影師。顯然在當(dāng)時，大家并沒有把攝影師列入藝術(shù)的范疇。

4. 世界級的攝影師

粒突箱鲀，它們生活在太平洋和印度洋以及南大西洋東部珊瑚礁區(qū)域的海水熱帶魚，箱鲀主要以覓食小型獵物和礁石上的有機(jī)碎屑為食。由于它們實在是太萌了，因此受到世界級水下攝影師的喜愛，是當(dāng)之無愧的觀賞魚明星。

它們的學(xué)名叫粒突箱鲀（Ostracion cubicus），俗名為木瓜魚或黃色盒子魚，這類魚在英語中被稱為 Boxfish，即箱鲀屬（Ostracion）。這種黃色盒子魚的英文名是 Yellow Boxfish。

5. 世界 攝影師

出生于布魯克林的布魯斯·吉爾登絕對是你最不愿意在街上遇到的那種攝影師，這位六十有余的大叔滿口臟話，像拳手一樣工作，用口水擦鏡頭，對拒絕其鏡頭閃光的人惡語相向。 他被稱為 “典型的街頭攝影師”，以彪悍的拍攝習(xí)慣聞名，這種彪悍也為他的攝影作品灌入了一種極強(qiáng)的精神力量，把街頭生存哲學(xué)帶進(jìn)藝術(shù)——在布魯斯看來，一切人與物的影像都是他神圣不可侵犯的私人財產(chǎn)，一定要?dú)埧岬亍皧Z”回來，即便與被拍攝者干上一架也在所不惜。

在過去的27年里，這個大胡子布魯克林人一直用他帶有暴力色彩的閃光燈和迅雷不及掩耳的快門按速橫行紐約。盡管人們對這種風(fēng)格彪悍的攝影方式褒貶不一，卻無法否認(rèn)他對于拍攝理念的忠實貫徹。從天而降的鏡頭將戲劇化的人格帶入這個現(xiàn)實世界，每一次快門閉合都仿佛是一場布魯斯-吉爾登式的黑色幽默劇。布魯斯尋找能吸引自己的人，不是普通的人。布魯斯感覺自己拍攝的人就好像是朋友一樣，雖然并不認(rèn)識，但被他們所吸引，不需要假裝。布魯斯沒有職業(yè)道德，可這個年代誰有？省省吧，絕大多數(shù)布魯斯認(rèn)識的記者們都自以為是。他們?nèi)ニ^的危險現(xiàn)場。布魯斯覺得馬路上更危險，被攻擊好多次了。雖然去戰(zhàn)場可能會丟了性命，但那里沒有人在乎你拍他們?？墒沁@里街上每個人都在乎。這里就是戰(zhàn)場。

對這個街拍流氓來說，采用閃光燈街拍一是制造光暗對比、區(qū)分前中后景別等等畫面效果，二是這種肉搏式的直閃方式還原他心目的紐約原貌，三也是反抗現(xiàn)實不公的一種方式。左手拿著閃光燈,

右手一部徠卡加上一顆廣角鏡頭,

只要他想把您拍進(jìn)他的照片當(dāng)中。

他就會沖到您的面前, 快門一按, 閃光一閃......

然后施施然地走開。

您罵他嘛, 他回敬的話可能比您更狠，

您笑嘛, 他也會狠狠地說這是一場災(zāi)難 (disaster)，

因為他想要的照片被您的笑容搞糟了。

“我以拍攝距離極其逼近而出名；并且，越來越近?！?——Bruce Gilden

6. 世界最著名攝影師

????????解答這個問題似乎一般人都能說出點一二來，但要準(zhǔn)確而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貐^(qū)分畫家和攝影師兩者的差異，還是要做一些深入細(xì)分和歸納。

??????? 攝影家在拍攝對象時只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細(xì)節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中，不但要借助光影的瞬間表現(xiàn)，還要多次借助光影成像技巧、運(yùn)用多種設(shè)備的輔助，離開照相機(jī)本身的機(jī)械作用、離開鏡頭，攝影作品的產(chǎn)生便成為不可能。

??????? 繪畫則不同，它雖然也是通過光影表現(xiàn)手法再現(xiàn)某一個生動瞬間畫面進(jìn)行取舍再加工、但它創(chuàng)作過程顯得從容而自由的多，作者有很多的主觀性在作品里反映，因此畫家可以將反復(fù)構(gòu)思的瞬間凝結(jié)，存之于心，隨后在畫室胸有成竹地表現(xiàn)出來。繪畫中的靈感是經(jīng)過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取舍構(gòu)思繪畫主題，通過畫筆、紙、顏料等工具構(gòu)圖布局、打出草稿、反復(fù)修改、最終形成正稿。

總結(jié)來說畫家是用心和畫筆來創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活寫照，攝影師用眼睛和鏡頭來真實記錄現(xiàn)實。

?????? 同是表現(xiàn)人物，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達(dá)到神似，而攝影卻可以做到記實?？傊?dāng)z影與繪畫既有相通的地方又是兩個截然不同的表現(xiàn)藝術(shù)門類。