1. 當(dāng)代攝影大師作品

馬良

中國當(dāng)代藝術(shù)家、觀念攝影師、導(dǎo)演、作家

馬良這個名字，攝影圈、廣告圈、或是戲劇圈的小伙伴估計都不會陌生。

2. 當(dāng)代攝影家

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國著名女?dāng)z影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當(dāng)女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導(dǎo)的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔(dān)上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見其在當(dāng)今美國攝影史上的重要地位。她是當(dāng)今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當(dāng)今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當(dāng)娜）在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。

4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來，感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)。”Patrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。

3. 當(dāng)代著名攝影大師

侯登科（1950-2003），陜西鳳翔人，中國當(dāng)代紀實攝影的坐標式人物，為當(dāng)代中國的社會變遷，尤其是中國當(dāng)代農(nóng)村社會所發(fā)生的深刻的內(nèi)在與外在的變化留下了寶貴的紀錄。代表作有《麥客》、《黃土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科紀實攝影獎”是國內(nèi)首個民間操作的紀實攝影項目。

4. 當(dāng)代攝影大師有哪些

世上10大著名紀實人像攝影師，你最喜歡哪一位？

1。 史蒂夫麥柯

就算你不認識他，你也會見過由他所拍攝的「阿富汗少女」 。但除此以外，Steve 麥柯里還拍攝過無數(shù)精彩的紀實作品，是知名度很高的攝影師。

2。 李杰弗里斯

擅長以黑白照片拍攝無家者。在攝影師的鏡，你總能在無家者的眼中看見絲絲希望，教人動容。

早前介紹過，有關(guān)這位攝影師的資料與其作品： 深邃的流浪漢寫真

3。 吉米Nelsson

吉米Nelsson曾走訪超過16個國家，拍攝當(dāng)?shù)氐耐林驮疾柯洹?/p>

4。 Rehahn

Rehahn主要拍攝越南，拉賈斯坦邦（拉賈斯坦邦）與古巴的人像題材。

5。 埃里克·拉福格

拍攝有關(guān)北韓題材的作品尤其著名，亦有到過巴布亞新磯內(nèi)亞、埃塞俄比亞等地方拍攝當(dāng)?shù)氐牟柯洹?/p>

早前介紹過，有關(guān)這位攝影師的資料與其作品： 拍攝北韓士兵的笑臉

6。 曼尼Librodo

彩色相片色顏濃烈，黑白照片的呈現(xiàn)高度對比，這都是曼尼Librodo人像作品的特色。

7。 麗莎克里斯坦

麗莎和Kristine主要拍攝土著部落，亦有拍攝現(xiàn)代奴隸制度，題材充滿人道主義。

8。 大衛(wèi)·拉扎

主要拍攝以巴西為本的題材。

9。 喬爾·桑托斯

拍攝足跡遍及中國，印度，冰島等世界各地。

10。 菲爾·博爾赫斯

主要拍攝西藏難民

5. 當(dāng)代攝影藝術(shù)家

10周年學(xué)術(shù)回顧邀請展藝術(shù)家| 蔡東東

蔡東東，2015年第三屆TOP20入圍者。

1978年出生于甘肅天水， 2002年就學(xué)于北京電影學(xué)院，他以攝影,裝置,錄像作為主要創(chuàng)作媒介，目前生活工作于北京/柏林。他曾獲得過意大利特爾納當(dāng)代藝術(shù)獎一等獎，2021年出版攝影書《生活史》， 2018紐約時報報道展現(xiàn)未來攝影創(chuàng)作方向的8位藝術(shù)家之一。TOP20，2015中國當(dāng)代攝影新銳。他曾參加了不同美術(shù)館，以及藝術(shù)機構(gòu)的展覽，其中包括：德國哥斯拉爾美術(shù)館（2021，哥斯拉爾）。德國國家攝影博物館（2017，柏林）。瑞士pully美術(shù)館（2017，瑞士）。泰康空間（2016，北京）。德國波茨坦藝術(shù)空間（201

6. 當(dāng)代攝影大師作品有哪些

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當(dāng)代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關(guān)系，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構(gòu)筑了自己關(guān)于攝影的理論框架。

巴爾特對攝影的思考經(jīng)歷了從符號學(xué)結(jié)構(gòu)主義到現(xiàn)象學(xué)的轉(zhuǎn)變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點已經(jīng)不局限于攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領(lǐng)域，尤其在文化與社會的關(guān)系上，發(fā)人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡介)

2《二十位人性見證者:當(dāng)代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經(jīng)很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評論。但是，你是否認真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當(dāng)下的世界，人們已經(jīng)不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質(zhì)，而是樂于收集表象的知識和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關(guān)攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預(yù)測攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結(jié)論，只是在一篇篇關(guān)于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術(shù)批評家，同時也是畫家和小說家，上世紀50年代曾經(jīng)舉辦過個人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)批評家?！队^看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術(shù)，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式;比如我們以為油畫中出現(xiàn)那么多裸女是因為欣賞美，結(jié)果約翰伯格直接指出那只是因為男人喜歡看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個社會文化的關(guān)系。他不執(zhí)著于某種藝術(shù)理論的內(nèi)部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領(lǐng)域的影像并置，最終用最簡單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對攝影的諸多洞見并沒有因時間流逝而失去效用，它們?nèi)匀皇菬羲魏我粋€對攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時代過去了，我們進入了一個照片更為泛濫的圖像時代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個時候，攝影還是原來的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學(xué)攝影與成像系教授，多年來一直就新時代的攝影發(fā)表評論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復(fù)雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對靈魂和藝術(shù)的界定、我們對可能性的把握。